喬治鎊電影專欄 George Column

《藝伎回憶錄》（Memoirs of a Geisha，2005）是美國導演羅布馬歇爾（Rob Marshall）的第二部院線劇情長片，改編美國作家亞瑟高登（Arthur Golden）1997年的同名小說（中譯書名為《一個藝妓的回憶》），以1920年代末期到1940年代中期二次世界大戰後為背景，敘述一名藝伎從小到大的多舛命運，入圍奧斯卡六項、獲最佳藝術指導、攝影和服裝設計。

《1985年阿根廷》（Argentina, 1985，2022）是阿根廷導演桑提牙哥密特雷（Santiago Mitre）的第四部劇情長片，取材1985年步入民主後的阿根廷史上最重要的事件之一「軍政府大審判」，獲選奧斯卡最佳國際長片阿根廷代表並入選前15強。

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《時時刻刻》（The Hours，2002）是英國導演史蒂芬多卓利（Stephen Daldry）的第二部劇情長片，改編美國作家麥克康寧漢（Michael Cunningham）1998年的同名小說，以三個時代三位身不由己或失去自我的女人對比，入圍奧斯卡最佳影片等九項，獲得最佳女主角，且獲柏林影展最佳女演員（三位並列）。

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《伊尼舍林的女妖》（The Banshees Of Inisherin，2022）是英國導演馬丁麥克當納（Martin McDonagh）的第四部劇情長片，以20世紀前期的愛爾蘭小島為背景，再度呈現一部震撼人心的黑色悲喜劇，入選威尼斯影展主競賽、獲得最佳男演員，麥克當納也連續以兩部作品二獲最佳劇本。

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《益智遊戲》（Quiz Show，1994）是演而優則導的美國導演勞勃瑞福（Robert Redford）的第四部劇情長片，改編曾任美國總統顧問的美國作家李察古德溫（Richard Goodwin）1988年的回憶錄《記得美國：來自六零年代的聲音》（Remembering America: A Voice From the Sixties），書名雖顯示1960年代，本片故事卻是從1950年代晚期在美國當紅的益智節目《二十一》（Twenty-One，1994）開始，古德溫則在後來於國會律師任期內調查該節目的造假弊案。入圍最佳導演及導演等四項奧斯卡，可惜在強敵環伺下鎩羽而歸。

《紫色姊妹花》（The Color Purple，1985）是美國導演史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）的第八部電影劇情長片，改編美國作家愛麗絲沃克（Alice Walker）1982年的普立茲獎同名小說，獲得奧斯卡最佳影片等11項提名，刷新當時入圍奧斯卡的史匹柏作品的提名數目紀錄，卻僅繼《轉捩點》（The Turning Point，1977）九年後並列至今史上唯二入圍最多項卻全軍覆沒的電影，本片更連最佳導演都沒入圍（反而獲得美國導演公會傑出導演），堪稱奧斯卡史上最悲情的一部。

《不丹是教室》（Lunana: A Yak in the Classroom，2019）是不丹導演巴沃邱寧多傑（Pawo Choyning Dorji）的首部劇情長片，也是不丹繼《高山上的世界盃》（The Cup，1999）睽違20年後再度派出電影角逐奧斯卡最佳國際長片（原最佳外語片）的作品，原因不符美國影藝學院需有他們許可的選片委員會的規定而被取消角逐資格，隔年符合資格後再度角逐，並成為不丹首部入圍該獎項的電影。

《真善美》（The Sound of Music，1965）是美國導演勞勃懷斯（Robert Wise）的第31部劇情長片，把改編奧地利作家瑪麗亞馮崔普（Maria von Trapp）的暢銷回憶錄《崔普家庭歌唱團的故事》（直譯，The Story of the Trapp Family Singers，1949，）的1959年同名舞台音樂劇搬上銀幕（該書在1956年即被改編成熱門西德電影《崔普一家》（直譯，Die Trapp-Familie）及其1958年的續集《崔普一家在美國》（直譯，Die Trapp-Familie in Amerika），入圍十項奧斯卡並獲最佳影片和導演等五項大獎。

《焰火書寫》（Writing with Fire，2021）是印度夫妻檔導演林圖湯瑪（Rintu Thomas）和蘇斯米塔戈什（Sushmit Ghosh）的首部紀錄長片，以由女性主導的新聞媒體「新聞浪潮」為對象，呈現該報導對女性弱勢和社會問題的關注與影響。

《登樓嘆》（Ascension，2021）是美國導演潔西卡金登（Jessica Kingdon）的首部紀錄長片，以她外曾祖父鄭則在1912年所寫的詩歌為題及靈感，以古喻今地影射她觀點下現代中國經濟的爆炸性發展，及其背後不公酬勞的真面目，贏得翠貝卡影展最佳紀錄長片和紀錄片新導演，並入圍奧斯卡最佳紀錄長片。

本屆奧斯卡在「一如預期的意外得獎名單」中落幕，後勢看漲的《樂動心旋律》（CODA，2021）果然成為黑馬超越原本呼聲最高的《犬山記》（The Power of the Dog，2021），令Apple以後起成立的串流平台，成為首間獲得奧斯卡最佳影片的串流影片公司，有如當年新興的夢工廠動畫部門的《史瑞克》（Shrek，2001）在2002年諷刺擊敗動畫元老迪士尼出品的《怪獸電力公司》（Monsters, Inc.，2001）、拿下首屆奧斯卡最佳動畫長片，除了以兩千五百萬美元創下日舞影展最高價買片紀錄花得相當值得外，造勢砸錢應該也毫不手軟，但能令網飛Netflix此一目標夢碎完全值得，堪稱串流界的夢工廠。《樂動心旋律》獲得此獎不只有為弱勢族群發聲意義，也打破奧斯卡最佳影片幾乎必須入圍導演和剪輯或至少其中一項的潛規則，歷屆中應只有預測文中提到的《大飯店》（Grand Hotel，1932）僅入圍最佳影片一項即得獎可作前例，但該片仍是空前絕後例外中的例外。另外本片也是首部進而拿下奧斯卡最佳影片的日舞影展首獎影片，還有一個可能比較少人會立刻注意到的紀錄，就是最佳影片和導演雖已數度分家，本屆是首度兩個獎項分別由兩位女導演作品包辦。

今年繼續得以在頒獎前看完所有入圍片，包括37部長片和15部短片，除了僅入圍原創歌曲的《四個好日子》（Four Good Days，2020）可以只聽歌曲就好，其他片都必須看過才能在各項目比出心目中的高下。

《藝術的二三事》（自名，Affairs of the Art，2021）由英國導演喬安娜昆（Joanna Quinn）執導並配音，由丈夫雷斯編劇兼製作，是他們從1986年《Girl’s Night Out》起創造貝若這個角色後、第四部以她為主角的作品。昆以鉛筆和彩色鉛筆的素描畫風，呈現毫無侷限的奔放感，恣意穿梭在成年貝若的創作和細數與姊姊童年回憶（加上一段兒子幼時）的瘋狂與甜蜜，絕對是一部為成人創作的動畫。