在《第六感生死戀》（Ghost，1990）之前，我從沒真的對一部片如此著迷，著迷到總共到電影院看了十次，生平第一張CD就是本片電影原聲帶，第一首學會的英文歌就是 “Unchained Melody”，還有第一張電影海報，以及在還沒買LD播放機前就買了第一張LD影碟，臨摹描繪海報上男女主角的激情姿態和標準字體。本片正式敞開我至今熱愛電影的人生，對我的意義獨一無二、無可取代。在將近30年後，我終於寫了本片的第一篇正式心得（之前寫過一篇《時空攔截》（Jacob’s Ladder，1990）和本片的對比）。
史蒂芬金（Stephen King）的故事向來以恐怖著名，但在所有改編他作品的影視中，最受喜愛的，竟是非恐怖類型的《刺激1995》（The Shawshank Redemption，1994），但並非這個故事不駭人，事實上，其中的邪惡人性可能比巫術和怪物更可怕，但在編導法蘭克戴拉邦特（Frank Darabont）的高明詮釋下，這個故事的人性光輝更加耀眼。
《成長系列》（另名《人生七年》，The Up series，1964-）是一齣至今橫跨56年的電視紀錄片系列，第一部《Seven Up!》（1964）原本只是英國時事紀錄影集《行動中的世界》（直譯，World in Action，1963-1998）的其中一集，由加拿大導演保羅歐蒙德（Paul Almond，1931-2015）執導，也是系列中由他執導的唯一一部，記錄14名來自英國各個地區和社會階級的七歲孩童，藉以一窺21世紀國家未來主人翁的真實原貌。
撇開創下首部獲得奧斯卡最佳影片的外語片紀錄不談，《寄生上流》（기생충 (Parasite)，2019）獲最佳影片也有為驚悚片揚眉吐氣的重大意義，史上入圍最佳影片的驚悚片寥寥可數，更別提獲獎。若嚴格定義（有部分驚悚情節的片不算），有13部驚悚片（一部是正宗恐怖片，幾部則也可算是恐怖片）入圍過最佳影片，其中四部獲獎。第一部入圍暨獲獎影片就是緊張大師希區考克（Alfred Hitchcock，1899-1980）首部在好萊塢拍攝的作品《蝴蝶夢》（Rebecca，1940），也令他首度入圍最佳導演，第二部獲獎片是遙隔51年後橫掃五項最大獎的《沉默的羔羊》（The Silence of the Lambs ，1991），第三部是柯恩兄弟（The Coen Brothers）的《險路勿近》（No Country For Old Men，2007），第四部是《寄生上流》。
從1939年（1938年度）尚雷諾瓦（Jean Renoir，1894-1979）的《大幻影》（La grand illusion (Grand Illusion)，1937）成為首部入圍奧斯卡最佳影片（當時是十部入圍影片）的外語片以來，80年間（暨92屆以來）僅有11部外語片入圍此獎。《大幻影》入圍時尚無最佳外語片（現最佳國際長片）項目，並僅入圍一項，一直到31年後才出現第二部《焦點新聞》（Z，1969），第三、四部《大移民》（Utvandrarna (The Emigrants)，1971）和《哭泣與耳語》（Viskningar och rop (Cries and Whispers，1972)，隨即在三、四年後相繼出現，《大移民》全軍覆沒，甚至連最佳外語片都敗給《費尼茲花園》（Il giardino del Finzi Contini (The Garden of the Finzi-Continis)，1970）（當時最佳外語片仍僅由外語片部門票選），《哭泣與耳語》則是沒代表瑞典角逐外語片，不知為何瑞典在1973年度沒推派。
本週電影：我們的相愛時光
《人生新西望》（Going West，2017）是一部典型又有點不尋常的公路電影，敘述一對感情疏離的父子在遭逢人生驟變後，展開一段重新連繫彼此的旅程，並透過扮女裝的父親，揶揄排斥異己的保守社會，令人在不斷的瞭解與接納之中備感溫暖。
本週電影：1917
