喬治鎊電影專欄 George Column

《甘草披薩》（Licorice Pizza，2021）是美國導演保羅湯瑪斯安德森（Paul Thomas Anderson）的第九部劇情長片，也是他繼《戀愛雞尾酒》（Punch-Drunk Love，2002）後又一愛情喜劇作品，獲得奧斯卡最佳影片、導演和原著劇本三項提名，且為米高梅公司繼《雨人》（Rain Man，1988）睽違33年後又一製作、行銷和發行皆參與的電影。

看《泛雅在42街》（Vanya on 42nd Street，1994）一箭雙鵰，不僅在二刷《在車上》（ドライブ・マイ・カー，2021）前用偷吃步的方式惡補《凡尼亞舅舅》（Дя́дя Ва́ня，1899），也在超過27年後終於拜見了路易馬盧（Louis Malle）的遺作，事實證明，知道《凡尼亞舅舅》的劇情後再看確實能深入許多。

2022第94屆奧斯卡金像獎入圍名單於四天前公布，今天才有空撰寫感想，以下有許多他處已提過的贅述，若資訊重複請多包涵。

最佳影片 Best Picture（預測符合：8/10）

《西城故事》（West Side Story，2021）是美國導演史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）的第31部實境劇情長片，也是他的首部音樂劇電影，改編自1957年原版音樂舞台劇並重拍1961年的電影版，再與編劇老搭檔東尼庫許納（Tony Kushner）合作，因疫情延後一年上映，卻剛好添增適逢原版電影60週年的紀念意義，獲得奧斯卡最佳影片等七項提名。

最佳影片 Best Picture

《在車上》（ドライブ・マイ・カー，2021）是日本導演濱口龍介（濱口竜介）的第九部劇情長片（60分鐘以下不計），改編自日本作家村上春樹2014年的短篇故事集《沒有女人的男人們》（女のいない男たち）中的同名故事，並融合同書中另兩篇故事「雪哈拉莎德」（シェエラザード）和「木野」的情節，獲得坎城影展最佳劇本，並成為首部入圍奧斯卡最佳影片的日本電影，也入圍最佳導演、改編劇本和國際長片，共獲四項提名。

《貝爾法斯特》（Belfast，2021）是英國導演肯尼斯布萊納（Kenneth Branagh）的第18部劇情長片，取材自他在生長的故鄉貝爾法斯特的童年往事，圍繞在一家六口受到北愛爾蘭問題爆發之初動亂影響下的困境和轉變，獲得奧斯卡最佳影片等七項提名。

最佳影片 Best Picture

《殺無赦》（Unforgiven，1992）是演而優則導的美國導演克林伊斯威特（Clint Eastwood）的導演巔峰代表作之一，劇本由美國編劇大衛維布匹波斯（David Webb Peoples）原創，顛覆一向黑白分明善惡對立的西部類型，獲得奧斯卡最佳影片及導演等四項大獎。

《犬山記》（The Power of the Dog，2021）是紐西蘭導演珍康萍（Jane Campion）的第八部劇情長片，也是她繼《璀璨情詩》（Bright Star，2009）闊別銀幕12年後復出影壇之作，改編自美國經典作家湯瑪斯薩維吉（Thomas Savage）1967年的同名小說，獲得威尼斯影展最佳導演，並獲奧斯卡最佳影片等12項提名，是該屆入圍最大贏家。

《王者理查》（King Richard，2021）是美國導演瑞納多馬克斯葛林（Reinaldo Marcus Green）的第三部劇情長片，以網壇天后威廉絲姊妹的幕後推手教練父親理查為題材，是首部以黑人為主角的網球傳記片，獲得奧斯卡最佳影片等六項提名。

《沙丘》（Dune，2021）是加拿大魁北克導演德尼維倫納夫（Denis Villeneuve）的第十部導演劇情長片，也是他繼《烈火焚身》（Incendies，2010）長達11年（本來應該是10年）後再度兼任編劇，更是他首度親身擔任製片，他對這部作品的重視程度可見一斑，也獲奧斯卡最佳影片等十項提名、贏得六項技術獎項肯定。雖算重拍大衛林區（David Lynch）將近40年前編導的原版電影《沙丘魔堡》（Dune，1984），但因為該片把法蘭克赫伯特（Frank Herbert）的原著改得面目全非，所以用「重啟」形容本片會更加貼切。

《阿依達的救援行動》（Quo Vadis, Aida?，2020）是波士尼亞導演雅絲米拉許邦尼奇（Jasmila Žbanić）的第五部劇情長片，她曾以首部劇情長片《旅行之歌》（Grbavica (Grbavica: The Land of My Dreams)，2006）一舉拿下柏林影展金熊獎，本片延續她致力於呈現波士尼亞戰亂下的平民悲劇，並有別於塞爾維亞大導庫斯杜力查（Emir Kusturica）和另一位波士尼亞名導丹尼斯塔諾維奇（Danis Tanović），雖從女性和較年輕世代的觀點出發，鏗鏘有力的程度卻毫不遜色。

《販膚走卒》（The Man Who Sold His Skin，2020）是突尼西亞導演卡伍莎班漢尼亞（Kaouther Ben Hania）的第二部長片，她的首部長片《Beauty and the Dogs》（2017）即獲選代表突尼西亞角逐奧斯卡最佳外語片（現最佳國際長片），本片更進一步風光入圍，除了為國爭光，也繼續代表女性導演出頭天，但沒在突尼西亞拍攝、故事也與突尼西亞無關的本片入圍，僅因導演和製作公司之一的國籍是突尼西亞，完全要拜美國影藝學院開始以片為本而把國籍標準放寬所賜（《色｜戒》（2007）就是身先士卒的案例之一）。

《猶大與黑色彌賽亞》（Judas and the Black Messiah，2021）是美國導演沙卡金（Shaka King）的第二部長片，以1960年代被美國政府暗殺英年早逝的黑豹黨領袖佛瑞德漢普頓（Fred Hampton，1948-1969）和替聯邦調查局臥底黑豹黨並協助暗殺漢普頓的比爾歐尼爾（Bill O’Neal，1949-1990）為中心角色，從發想歷經六年一波三折後終於成形，甚至令兩組不約而同同時撰寫此一題材的編劇合而為一，造就一部深具歷史價值並劇力萬鈞的出色作品。

《夢想之地》（Minari，2020）是美國韓裔導演鄭李爍（Lee Isaac Chung）從影16年後揚眉吐氣的代表作，本想改編他人著作遭作者拒絕，反而觸發他取材個人童年回憶的靈感，展現累積多年的嫻熟導演功力，平鋪直敘卻饒富人情，加上水準整齊的整體演出，令人看見鮮少在銀幕上被呈現的美國韓裔移民家庭。