《日麗》（Aftersun ，2022）是蘇格蘭導演夏樂特威爾斯（Charlotte Wells）的首部劇情長片，取材她年少時期與父親的私人回憶，入選坎城影展影評人週單元並獲法國接觸獎，也入圍英國電影獎年度傑出英國電影等四項及奧斯卡最佳男主角。
11歲的蘇菲與僅年過30的父親卡倫一同到土耳其度假，被視為兄妹的兩人不但不以為意反而感到有趣，然而在形同摯友的打鬧互動之餘，卡倫也流露黯淡童年造成的憂傷抑鬱，懵懂的蘇菲只能盡力讓他重拾真正歡笑，卻仍未知有時再如何努力都無能為力的人世定理。
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夏樂特威爾斯早在首部劇情短片《星期二》（Tuesday，2015）即探索理解並藉以療癒年少時期喪父的深刻悲傷，並進而從父親的照片發想作為掏出自我情感的首部長片。即使片中父女之旅全屬虛構，威爾斯與父親的互動回憶仍應千真萬確，除了聰明使用DV攝影機和1990年代晚期流行歌曲，直接返回那個時代，也使用仿似《以你的名字呼喚我》（Call Me by Your Name，2017）「夢境如負片，回憶像底片」的精準手法，讓影像在略感褪色的同時又異常鮮豔，完整造就正如過往存在腦海中的質感。
愛爾蘭新星保羅梅斯卡（Paul Mescal）繼影集出道作《正常人》（Normal People，2020）的精湛突破演出後，再度交出令人過目不忘的演技代表作，除了精準模擬蘇格蘭口音，更在平凡的片段畫面中流露深沉真摯的情感，首度問鼎奧斯卡影帝實至名歸；從八百位人選中脫穎而出的法蘭琪柯里歐（Frankie Corio）也以自然脫俗的氣質與成長時期的青澀，令人輕易愛上並信服她的表演，造就成為本片成功關鍵的完美選角。
威爾斯也採用不尋常的「跳到現今」手法，讓原本像是平鋪直述的敘事，多了一個驚喜的對比層次，長大成人並已與女友或妻子成家育子的蘇菲，以父親當初的年齡與身分，理解他無可避免的離去／逝世，使用黑暗閃光舞池來呈現今昔兩人的掙扎，並以經典名曲”Under Pressure”、尤其是歌詞中的”Why can't we give love?”，來直接傳遞自己內心的洶湧翻騰，成功達成震撼觀眾心靈的效果，但真正打動人心的，是成年蘇菲再度於腦海中目送卡倫離去時，作為告別的無限溫柔。
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