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《問鼎之聲：球場成長日記》（Audible，2021）是此項第一部Netflix出品入圍作，由美國導演馬修歐根斯（Matthew Ogens）執導，和《樂動心旋律》（CODA，2021）一樣以聽障人士為主題，且為聽障學生橄欖球隊的特殊對象，並深入關照黑人和LGBTQ+同志弱勢族群。如同《靜寂的鼓手》（Sound of Metal，2019），本片也以傑出的剪輯和聲音來模擬聽障球員在橄欖球場上的感官狀態，令人融入體會他們的世界和心境，也深刻敘述失去摯友的悲傷和情竇初開的喜悅，是一部動人的精采作品。
《阿拉卡楚－搶了就跑》（直譯，Ala Kachuu - Take and Run，2020）由瑞士導演瑪莉亞布連多（Maria Brendle）編導，敘述一名吉爾吉斯女子在不顧母親反對下前往都市追求升學夢想，卻倒楣在打工時被搶婚綁架，她試圖逃脫不成還反被父母出賣，但她仍不願屈服於這項「傳統習俗」。本片的意義在於呈現在人權高漲的現代，吉爾吉斯仍存在鮮為人知被視為合法的綁架協脅迫結婚傳統，令人身歷其境地隨著主角遭遇突如其來的綁架逼婚，而感到難以置信且萬分惶恐，雖然主角起初被迫就範描述得稍嫌過於草率，整體仍為一部扣人心弦的精彩作品。
《甘草披薩》（Licorice Pizza，2021）是美國導演保羅湯瑪斯安德森（Paul Thomas Anderson）的第九部劇情長片，也是他繼《戀愛雞尾酒》（Punch-Drunk Love，2002）後又一愛情喜劇作品，獲得奧斯卡最佳影片、導演和原著劇本三項提名，且為米高梅公司繼《雨人》（Rain Man，1988）睽違33年後又一製作、行銷和發行皆參與的電影。
看《泛雅在42街》（Vanya on 42nd Street，1994）一箭雙鵰，不僅在二刷《在車上》（ドライブ・マイ・カー，2021）前用偷吃步的方式惡補《凡尼亞舅舅》（Дя́дя Ва́ня，1899），也在超過27年後終於拜見了路易馬盧（Louis Malle）的遺作，事實證明，知道《凡尼亞舅舅》的劇情後再看確實能深入許多。
《西城故事》（West Side Story，2021）是美國導演史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）的第31部實境劇情長片，也是他的首部音樂劇電影，改編自1957年原版音樂舞台劇並重拍1961年的電影版，再與編劇老搭檔東尼庫許納（Tony Kushner）合作，因疫情延後一年上映，卻剛好添增適逢原版電影60週年的紀念意義，獲得奧斯卡最佳影片等七項提名。
《在車上》（ドライブ・マイ・カー，2021）是日本導演濱口龍介（濱口竜介）的第九部劇情長片（60分鐘以下不計），改編自日本作家村上春樹2014年的短篇故事集《沒有女人的男人們》（女のいない男たち）中的同名故事，並融合同書中另兩篇故事「雪哈拉莎德」（シェエラザード）和「木野」的情節，獲得坎城影展最佳劇本，並成為首部入圍奧斯卡最佳影片的日本電影，也入圍最佳導演、改編劇本和國際長片，共獲四項提名。
《貝爾法斯特》（Belfast，2021）是英國導演肯尼斯布萊納（Kenneth Branagh）的第18部劇情長片，取材自他在生長的故鄉貝爾法斯特的童年往事，圍繞在一家六口受到北愛爾蘭問題爆發之初動亂影響下的困境和轉變，獲得奧斯卡最佳影片等七項提名。
《殺無赦》（Unforgiven，1992）是演而優則導的美國導演克林伊斯威特（Clint Eastwood）的導演巔峰代表作之一，劇本由美國編劇大衛維布匹波斯（David Webb Peoples）原創，顛覆一向黑白分明善惡對立的西部類型，獲得奧斯卡最佳影片及導演等四項大獎。
《犬山記》（The Power of the Dog，2021）是紐西蘭導演珍康萍（Jane Campion）的第八部劇情長片，也是她繼《璀璨情詩》（Bright Star，2009）闊別銀幕12年後復出影壇之作，改編自美國經典作家湯瑪斯薩維吉（Thomas Savage）1967年的同名小說，獲得威尼斯影展最佳導演，並獲奧斯卡最佳影片等12項提名，是該屆入圍最大贏家。
《王者理查》（King Richard，2021）是美國導演瑞納多馬克斯葛林（Reinaldo Marcus Green）的第三部劇情長片，以網壇天后威廉絲姊妹的幕後推手教練父親理查為題材，是首部以黑人為主角的網球傳記片，獲得奧斯卡最佳影片等六項提名。
《沙丘》（Dune，2021）是加拿大魁北克導演德尼維倫納夫（Denis Villeneuve）的第十部導演劇情長片，也是他繼《烈火焚身》（Incendies，2010）長達11年（本來應該是10年）後再度兼任編劇，更是他首度親身擔任製片，他對這部作品的重視程度可見一斑，也獲奧斯卡最佳影片等十項提名、贏得六項技術獎項肯定。雖算重拍大衛林區（David Lynch）將近40年前編導的原版電影《沙丘魔堡》（Dune，1984），但因為該片把法蘭克赫伯特（Frank Herbert）的原著改得面目全非，所以用「重啟」形容本片會更加貼切。
《阿依達的救援行動》（Quo Vadis, Aida?，2020）是波士尼亞導演雅絲米拉許邦尼奇（Jasmila Žbanić）的第五部劇情長片，她曾以首部劇情長片《旅行之歌》（Grbavica (Grbavica: The Land of My Dreams)，2006）一舉拿下柏林影展金熊獎，本片延續她致力於呈現波士尼亞戰亂下的平民悲劇，並有別於塞爾維亞大導庫斯杜力查（Emir Kusturica）和另一位波士尼亞名導丹尼斯塔諾維奇（Danis Tanović），雖從女性和較年輕世代的觀點出發，鏗鏘有力的程度卻毫不遜色。
《販膚走卒》（The Man Who Sold His Skin，2020）是突尼西亞導演卡伍莎班漢尼亞（Kaouther Ben Hania）的第二部長片，她的首部長片《Beauty and the Dogs》（2017）即獲選代表突尼西亞角逐奧斯卡最佳外語片（現最佳國際長片），本片更進一步風光入圍，除了為國爭光，也繼續代表女性導演出頭天，但沒在突尼西亞拍攝、故事也與突尼西亞無關的本片入圍，僅因導演和製作公司之一的國籍是突尼西亞，完全要拜美國影藝學院開始以片為本而把國籍標準放寬所賜（《色｜戒》（2007）就是身先士卒的案例之一）。
