2023第80屆威尼斯影展落幕，最佳影片金獅獎頒給以女性作為中心角色的《可憐的東西》（Poor Things，2023），回顧20屆以來，共有10部以女性為主的金獅獎作品，雖非全為女性執導，卻也佔了一半之多，而且包含歐美亞三大洲，包括《天使薇拉卓克》（Vera Drake，2004）、《色｜戒》（2007）、《聖殤》（피에타，2012）、《離開的女人》（Ang Babaeng Humayo，2016）、《水底情深》（The Shape of Water，2017）、《羅馬》（Roma，2018）、《游牧人生》（Nomadland，2020）、《正發生》（L'événement，2021）、《所有的美麗與血淚》（All the Beauty and the Bloodshed，2022）和本屆的《Poor Things》。
有趣的是，2000年代僅有兩部，2010年代則突飛猛進佔了八部，最合理解釋雖仍為後八屆得獎片剛好符合評審團品味，也都確實較為優秀，女性抬頭意識也多少左右了獎項結果，近八屆便包辦七部尤其明顯。
《天譴》（Aguirre, der Zorn Gottes，1972）是德國導演韋納荷索（Werner Herzog）的第三部劇情長片，敘述16世紀巴斯克西班牙裔征服者洛普德阿基爾在南美洲尋找黃金國的狂暴過程，入選坎城影展，並入圍德國電影獎最佳男主角等三項、獲最佳攝影金獎，亦入圍凱撒獎最佳外國片。
《2046》（2004）是香港導演王家衛的第八部劇情長片，敘述《花樣年華》（2000）男主角接續的書寫創作、萍水相逢與愛情際遇，入選坎城影展主競賽，並入圍金馬獎最佳劇情片等八項、獲最佳美術設計和原創電影音樂，亦入圍香港電影金像獎最佳電影等12項、獲最佳男女主角等六項。
以下撰於2004年10月6日
梁朝偉甫於威尼斯影展獲頒終身成就金獅獎（本文撰於2023年9月3日），多少有點補償他因《色｜戒》（2007）獲得最佳影片而與影帝頭銜無緣的遺憾，李安導演的致詞已不乏許多厲害寫手翻譯，本文就來概述這位香港一代影帝的演藝生涯，以及個人觀賞其演出作品的歷來回憶。
《洞》（1998）是馬來西亞裔台灣導演蔡明亮的第四部劇情長片，以2000年前夕的「當時未來」為背景，敘述在未知病毒加深末日將臨的恐慌下，一對上下比鄰而居寡居男女因為一個「洞」而產生交集契機，入選坎城影展主競賽、獲國際影評人費比西獎，並入圍金馬獎最佳女主角。
《神選之地》（Vanskabte Land/Volaða land，2022）是冰島導演荷利努爾帕爾馬頌（Hlynur Pálmason）的第三部劇情長片，以19世紀的七張照片為靈感，敘述一名丹麥牧師奉命到冰島荒郊小鎮監造教堂的旅程與際遇，入選坎城影展一種注目單元，並入圍丹麥影評人協會波迪獎最佳影片等五項、獲最佳男主配角與攝影、入圍丹麥電影獎羅伯獎最佳影片等10項、獲最佳服裝設計、入圍冰島愛達獎最佳影片等11項、獲年度導演與最佳攝影，以及獲得芝加哥影展最佳影片與攝影，並入圍歐洲電影獎男演員。
19世紀晚期，丹麥牧師盧卡斯奉命前往冰島的丹麥領土監督建造教堂，熱衷攝影的他也得以在旅途中滿足這項嗜好，但原始至極的冰島環境，令他既歎為觀止又舉步維艱，甚至遭受失去同伴和罹患重病，千辛萬苦抵達目的地後，在路上受到的潛移默化影響，反而才是這趟旅程的最大威脅。
《美國朋友》（Der amerikanische Freund，1977）是德國導演文溫德斯（Wim Wenders）的第七部劇情長片，改編派翠西亞海史密斯（Patricia Highsmith）1974年的小說《雷普利遊戲》（Ripley’s Game），敘述犯罪高手雷普利設計身家清白卻罹患絕症的仇家成為殺手，入選坎城影展主競賽，並入圍凱撒獎最佳外國片，且獲得德國電影獎最佳導演、剪輯金獎與影片銀獎。
身在德國漢堡的雷普利涉及偽造名畫在拍賣會上提高價碼的詐欺，在一名法國黑幫找上他暗殺敵手後，他想出設計對他出言不遜並罹患血癌的畫框師強納坦的復仇方法，就是透過黑幫買通醫生，讓強納坦誤以為自己已病入膏肓，再用鉅額酬勞引誘頓陷低潮並憂慮妻小的他行兇。然而雷普利逐漸對本性善良的強納坦萌生好感，並幫助無法拒絕再次接案的強納坦化險為夷，企圖建立兩人的「友誼」。
《之前的我們》（Past Lives，2023）是韓裔美籍導演席琳宋（Celine Song）的首部劇情長片，取材自她的親身經歷，敘述一對青梅竹馬在從小離別後歷經超過20年的再續前緣與感情罣礙，入選柏林影展主競賽。
三名坐在酒吧吧檯的兩男一女，引起對面顧客對他們關係的閒聊臆測。24年前，娜英與海聖是一對天造地設的青梅竹馬，但娜英父母舉家移民加拿大，令他們的純真初戀嘎然而止。
《五個惡魔》（Les cinq diables，2022）是法國導演蕾雅米修斯（Léa Mysius）的第二部劇情長片，敘述一名小女孩透過巫術回到過去，揭曉父母與從未認識而忽然拜訪的姑姑之間的年少秘密，入選坎城影展導演雙週單元，並入圍凱撒獎最佳視覺效果。
《回不去的那座山》（Le otto montagne，2022）是比利時導演菲力克斯范葛隆寧根（Felix van Groeningen）的第七部劇情長片暨演而優則導的比利時導演夏洛特范德梅爾許（Charlotte Vandermeersch）的首部劇情長片，改編義大利作家帕歐羅寇格奈提（Paolo Cognetti）2016年的同名小說（台灣中譯本直譯《八座山》），敘述一對從小結識的莫逆之交在往後數十年人生中的交集與領悟，入選坎城影展主競賽、獲評審團獎，亦入圍義大利大衛獎14項、獲最佳影片等四項，
皮耶特羅小時候每年都隨父母到山上的小屋過暑假，因而認識當地唯一的另一個小孩布魯諾，兩人成為玩伴形影不離。某天布魯諾住在外地的父親忽然把他帶走，皮耶特羅則於青少年時期與父親一言不合後而不再前往。兩人成年後，皮耶特羅父親的驟逝促使皮耶特羅回到山上，並與久別重逢的布魯諾延續深厚友誼，也因這段情緣終於找到心之所向。
《怪物》（2023）是日本導演是枝裕和的第16部劇情長片，由日本編劇坂元裕二原創劇本，從一起疑似教師嚴重體罰的事件，延伸出孩童受到傳統霸凌的迫切問題，入選坎城影展主競賽、獲最佳劇本。
從一樁大樓火災作為開場，單親媽媽早織與兒子湊在家中目睹，早織試圖照常與湊閒話家常，湊卻莫名嚴肅，早織進而發現他身上的傷痕。懷疑老師體罰的她到校向班級導師保利興師問罪，卻碰了消極冷淡的校長給的軟釘子，被迫道歉並忍無可忍的保利指控湊霸凌同學在先，而這個名叫依里的同學，其實已和湊築起把充滿偏見與冷漠的大人隔絕在外的圍牆，企圖躲在兩人的安全世界。
《雙手的溫柔》（القفطان الأزرق，2022）是摩洛哥導演瑪莉安圖澤尼（مريم التوزاني）的第二部劇情長片，敘述一位長袍禮服裁縫師與妻子20多年的真摯情誼、面臨無可避免的命運，以及和新來學徒的深刻交集，入選坎城影展一種注目單元、獲會外賽國際影評人費比西獎，並獲選奧斯卡最佳國際長片摩洛哥代表。
《開展在即》（Showing Up，2022）是美國導演凱莉萊卡特（Kelly Reichardt）的第八部劇情長片，敘述一名雕塑家在日常生活和乏味工作之中面臨意外而帶來的轉機，入選坎城影展主競賽。
雕塑家莉姬正在創作即將舉辦個展的作品，亦為藝術家且事業成功的房東兼鄰居喬，則是她暗中較勁的對象。某天在她的貓攻擊一隻飛進屋內的鴿子，在避免麻煩而將其放生後，喬卻救了無法行動的牠，並請推脫不了的莉姬偶爾代為照顧。這隻人生中的不速之客，反而為與家人關係和創作停滯不前的她，打開一扇意想不到的窗戶。
《這裡沒有熊》（خرس نیست，2022）是伊朗導演賈法潘納希（جعفر پناهی）的第10部劇情長片，也是他第五部違反禁令在伊朗非法拍攝且親自演出的作品，敘述潘納希在邊境小鎮遠端執導作品的同時，在鎮上與拍攝皆陷入無妄之災的遭遇，入選威尼斯影展主競賽、獲評審團特別獎。
《御法度》（1999）是日本導演大島渚的第23部暨最後一部劇情長片，改編日本作家司馬遼太郎發表於1962年並於1964年出版的短篇故事集《新選組血風錄》（新選組血風録）中的《留著前髮的總三郎》（前髪の惣三郎）和《三條河灘的刀光劍影》（三条磧乱刃），敘述在江戶幕府末年招募浪人組成、後來獨立門戶的民兵集團新選組中，一名俊美的新劍客在組織中引起騷動，入選坎城影展主競賽，並入圍最佳影片等九項日本電影學院獎、另獲新人演員獎。
時值19世紀的幕末京都，出身富家且長相俊美的加納惣三郎加入新選組，與他同時入隊的田代彪藏對他示好，他們秘密相戀的傳言也進而在隊上傳開，並引來「同好」紛紛對惣三郎示愛。在與他們的對立外患侵襲之際，惣三郎掀起隊上的喜好男色風波，也導致神秘的連續暗殺事件。
《爛人》（Les pires，2022）是法國導演莉絲阿寇卡（Lise Akoka）與荷曼桂黑（Romane Gueret）的首部劇情長片，以一部電影的拍攝過程為主體，敘述未成年素人演員背景與成長，入選坎城影展一種注目單元、獲等同於最佳影片的首獎，並入圍凱撒獎最佳首部作品和最佳新進女演員。
在法國北部的畢卡索市，幾個少年與青少年被選上演出一部在該地拍攝的電影，這些素人演員都有被視為問題學生的共同點，他們也出自破碎家庭，甚至懷有難以宣洩的傷痛。隨著拍攝，導演與他們交心，予以循循善誘的引導，他們也獲得與家庭和同儕之間缺乏的同情與療癒。
一年一度的坎城影展再度落幕，捲土重來與世代傳承，是今年獲獎名單的主旋律。本屆有七部女性導演作品入選主競賽，為歷來之最，更勝去年的五位，最後也「眾望所歸」地由女性導演掄元，金棕櫚獎最佳影片頒給法國導演茱絲汀提耶特（Justine Triet）的《一場墜樓的剖析》（暫名，Anatomie d'une chute，2023），為其從喜劇和愛情轉型犯罪驚悚成功之作，令她繼《鋼琴師和她的情人》（The Piano，1993）的珍康萍（Jane Campion）和《鈦》（Titane，2021）的茱莉亞杜古荷諾（Julia Ducournau）後，成為史上第三位獲得此獎的女性導演，並為法國電影第16度獲獎（合製方不算）。
法國片在《惡魔天空下》（Sous le soleil de Satan，1987）到《我和我的小鬼們》（Entre les murs，2008）其間空窗21年後總算一掃陰霾，至今15年間接連以《愛．慕》（Amour，2012）、《藍色是最溫暖的顏色》（La Vie d'Adèle – Chapitres 1 & 2，2013）、《流離者之歌》（中文另名《邊境戰魂》，Dheepan，2015）、《鈦》與《一場墜樓的剖析》五度獲獎，而且最後兩部還是睽違《鋼琴師和她的情人》28年和30年後，三屆之中便有兩部女性導演作品獲獎，茱莉亞杜古荷諾還是本屆評審團員，於性別於國家皆有傳承意義，又正式為女性導演揚眉吐氣，加上短片競賽也由女性導演作品雙雙拿下金棕櫚獎並獲特別提及。
《聖奧梅爾殺嬰案》（Saint Omer，2022）是法國導演艾莉絲迪歐普（Alice Diop）的首部劇情長片，取材2016年的法國真實審判案件，入選威尼斯影展主競賽、獲評審團大獎及最佳首部作品路易吉德羅倫提斯獎，並入圍四項凱薩獎、獲最佳首部長片，且獲選奧斯卡最佳國際長片法國代表、入選前15強。
第76屆坎城影展正在進行中，應景來看一下史上最受推崇的10部最佳影片得獎電影，以Metacritic國際影評綜合評分為標準依序排名。這份名單有一半為21世紀後的作品，是否真比20世紀的多數作品優秀見仁見智。
1《黑獄亡魂》（The Third Man，1949）
《鋼琴師和她的情人》（The Piano，1993）是紐西蘭導演珍康萍（Jane Campion）的第三部劇情長片，以女性為中心角色，並刻劃女主角的情慾世界，也賦予其高度藝術天份，從六歲起就不說話的艾達，只用鋼琴表達她的思緒和心情。
背景設在19 世紀、尚待開發英國殖民地紐西蘭，身為單親母親的艾達，被家中許配給移民紐西蘭發展的大財主，帶著年幼女兒遠赴他鄉展開新生活，她對這片原始土地完全陌生，只能任命運帶著她隨波逐流，但她唯一的堅持，就是與她形同一體的鋼琴，但這樁婚姻馬上就令她失望。
