喬治鎊電影專欄 George Column

《這裡沒有熊》（خرس نیست，2022）是伊朗導演賈法潘納希（جعفر پناهی）的第10部劇情長片，也是他第五部違反禁令在伊朗非法拍攝且親自演出的作品，敘述潘納希在邊境小鎮遠端執導作品的同時，在鎮上與拍攝皆陷入無妄之災的遭遇，入選威尼斯影展主競賽、獲評審團特別獎。

《御法度》（1999）是日本導演大島渚的第23部暨最後一部劇情長片，改編日本作家司馬遼太郎發表於1962年並於1964年出版的短篇故事集《新選組血風錄》（新選組血風録）中的《留著前髮的總三郎》（前髪の惣三郎）和《三條河灘的刀光劍影》（三条磧乱刃），敘述在江戶幕府末年招募浪人組成、後來獨立門戶的民兵集團新選組中，一名俊美的新劍客在組織中引起騷動，入選坎城影展主競賽，並入圍最佳影片等九項日本電影學院獎、另獲新人演員獎。

時值19世紀的幕末京都，出身富家且長相俊美的加納惣三郎加入新選組，與他同時入隊的田代彪藏對他示好，他們秘密相戀的傳言也進而在隊上傳開，並引來「同好」紛紛對惣三郎示愛。在與他們的對立外患侵襲之際，惣三郎掀起隊上的喜好男色風波，也導致神秘的連續暗殺事件。

《爛人》（Les pires，2022）是法國導演莉絲阿寇卡（Lise Akoka）與荷曼桂黑（Romane Gueret）的首部劇情長片，以一部電影的拍攝過程為主體，敘述未成年素人演員背景與成長，入選坎城影展一種注目單元、獲等同於最佳影片的首獎，並入圍凱撒獎最佳首部作品和最佳新進女演員。

在法國北部的畢卡索市，幾個少年與青少年被選上演出一部在該地拍攝的電影，這些素人演員都有被視為問題學生的共同點，他們也出自破碎家庭，甚至懷有難以宣洩的傷痛。隨著拍攝，導演與他們交心，予以循循善誘的引導，他們也獲得與家庭和同儕之間缺乏的同情與療癒。

一年一度的坎城影展再度落幕，捲土重來與世代傳承，是今年獲獎名單的主旋律。本屆有七部女性導演作品入選主競賽，為歷來之最，更勝去年的五位，最後也「眾望所歸」地由女性導演掄元，金棕櫚獎最佳影片頒給法國導演茱絲汀提耶特（Justine Triet）的《一場墜樓的剖析》（暫名，Anatomie d'une chute，2023），為其從喜劇和愛情轉型犯罪驚悚成功之作，令她繼《鋼琴師和她的情人》（The Piano，1993）的珍康萍（Jane Campion）和《鈦》（Titane，2021）的茱莉亞杜古荷諾（Julia Ducournau）後，成為史上第三位獲得此獎的女性導演，並為法國電影第16度獲獎（合製方不算）。

法國片在《惡魔天空下》（Sous le soleil de Satan，1987）到《我和我的小鬼們》（Entre les murs，2008）其間空窗21年後總算一掃陰霾，至今15年間接連以《愛．慕》（Amour，2012）、《藍色是最溫暖的顏色》（La Vie d'Adèle – Chapitres 1 & 2，2013）、《流離者之歌》（中文另名《邊境戰魂》，Dheepan，2015）、《鈦》與《一場墜樓的剖析》五度獲獎，而且最後兩部還是睽違《鋼琴師和她的情人》28年和30年後，三屆之中便有兩部女性導演作品獲獎，茱莉亞杜古荷諾還是本屆評審團員，於性別於國家皆有傳承意義，又正式為女性導演揚眉吐氣，加上短片競賽也由女性導演作品雙雙拿下金棕櫚獎並獲特別提及。

《聖奧梅爾殺嬰案》（Saint Omer，2022）是法國導演艾莉絲迪歐普（Alice Diop）的首部劇情長片，取材2016年的法國真實審判案件，入選威尼斯影展主競賽、獲評審團大獎及最佳首部作品路易吉德羅倫提斯獎，並入圍四項凱薩獎、獲最佳首部長片，且獲選奧斯卡最佳國際長片法國代表、入選前15強。

第76屆坎城影展正在進行中，應景來看一下史上最受推崇的10部最佳影片得獎電影，以Metacritic國際影評綜合評分為標準依序排名。這份名單有一半為21世紀後的作品，是否真比20世紀的多數作品優秀見仁見智。

1《黑獄亡魂》（The Third Man，1949）

《鋼琴師和她的情人》（The Piano，1993）是紐西蘭導演珍康萍（Jane Campion）的第三部劇情長片，以女性為中心角色，並刻劃女主角的情慾世界，也賦予其高度藝術天份，從六歲起就不說話的艾達，只用鋼琴表達她的思緒和心情。

背景設在19 世紀、尚待開發英國殖民地紐西蘭，身為單親母親的艾達，被家中許配給移民紐西蘭發展的大財主，帶著年幼女兒遠赴他鄉展開新生活，她對這片原始土地完全陌生，只能任命運帶著她隨波逐流，但她唯一的堅持，就是與她形同一體的鋼琴，但這樁婚姻馬上就令她失望。

《萊拉兄弟》（برادران لیلا，2022）是伊朗導演薩伊德盧斯塔伊 (سعید روستایی）的第三部劇情長片，敘述一個家庭為了面子和前途掀起的巨大風波，入選坎城影展主競賽、獲會外賽國際影評人費比西獎。

在嚴重經濟危機導致工廠倒閉後，避免捲入紛爭的阿里雷札放棄積欠一年的工資、仰賴失業補助金過日，加上其他兄弟不是一事無成就是不務正業，家中仍有職業且小姑獨處的唯一女兒萊拉，決定團結所有手足創業開店；另一方面，家族宗親正要選擇信任長老，對此地位期待大半輩子的父親，決定不擇代價以大筆財富換取夢想，對於父親眼見四個兒子貧困落魄卻無動於衷看不過去的萊拉，與兄弟們暗自盤算「撥亂反正」的權宜之計。

《愛情美樂地》（Joyland，2022）是巴基斯坦導演薩因姆薩迪克（Saim Sadiq）的首部劇情長片，敘述一個巴基斯坦男人成為舞者後掀起的家庭風波與情感漣漪，入選坎城影展一種注目單元、獲評審團獎及會外賽酷兒棕櫚獎，亦獲獨立精神獎最佳國際片，且獲選奧斯卡最佳國際長片巴基斯坦代表、入選前15強。

《戀愛雞尾酒》（Punch-Drunk Love，2022）是美國導演保羅湯瑪斯安德森（Paul Thomas Anderson）的第四部劇情長片，也是他的首部愛情喜劇，敘述一名封閉男人同時遇見心儀對象和受到生命威脅的「成長」過程，入選坎城影展主競賽、獲得最佳導演。

自己創業的貝瑞某天早晨在公司外面撞見車禍、遇見一名想找旁邊修車廠修車、令他傾心的女人，並撿走被留在路邊的神秘風琴。當晚他參加七個強勢姊姊的聚會，再度因而煩躁的他撥打色情電話解悶，卻因而陷入詐騙威脅危機，隔天其中一個姊姊帶著要介紹給她的同事，即為前一天要修車的那個女人。

《聖蛛》（عنكبوت مقدس，2022）是伊朗導演阿里阿巴西（علی عباسی）的第三部劇情長片，取材2000到2001年伊朗馬什哈德的性工作者連續謀殺案，入選坎城影展主競賽、獲得最佳女演員，也入圍歐洲電影獎年度影片等四項，並獲選為奧斯卡最佳國際長片丹麥（出品國家）代表。

在一連串女性性工作者遭到勒斃謀殺棄屍後，記者拉希米前往事發地馬什哈德、與兇手主動聯繫的記者聯手調查。兇手薩伊德是個家有妻小的建築工人，以身為虔誠穆斯林「替天行道」而行凶，但也不免受到內心道德良知譴責。在眼見受害者持續增加卻無法阻止後，哈希米決定親自假扮性工作者揪出兇手，卻也面臨死亡威脅的險境。

《分手的決心》（헤어질 결심，2022）是韓國導演朴贊郁（박찬욱）的第11部劇情長片，可能亦受疫情影響延期而與上一部電影作品《下女的誘惑》（아가씨，2016）相隔長達六年，延續他廣受讚譽的犯罪類型，不但證明自己寶刀未老，甚至再創生涯高峰、獲得坎城影展最佳導演。

2022年歐洲自疫情爆發後回歸正常生活的首屆坎城影展，得獎名單多少反應了疫情過後的普遍心理狀態，擅長犀利諷刺人性的瑞典導演魯本奧斯倫（Ruben Östlund）繼首獲金棕櫚獎的上一部作品《抓狂美術館》（The Square，2017）後，以新作暨首部全英語片《Triangle of Sadness》締造連續兩部作品獲獎的傲人成就，嘲笑眾生又反諷自省的訊息，可能是當下令人最感同身受的得獎主因，也令他晉升「雙金棕櫚俱樂部」行列、成為史上第九位兩度獲得該獎的導演。

回顧先前雙金棕櫚獎得主，前三位（同為瑞典導演的艾爾夫史約伯格（Alf Sjöberg）、法蘭西斯福特柯波拉（Francis Ford Coppola）和比利奧古斯特（Bille August））和奧斯倫一樣也都是相隔五年，似乎冥冥中有種不成文定律，且亦為以連續兩部作品得獎的奧古斯特是在1987和1992年獲獎，和奧斯倫的2017和2022數字對應，更是耐人尋味的精準巧合。