喬治鎊電影專欄 George Column

30年前，席琳與傑西在歐洲列車上邂逅，並在維也納共度一夜。

《妳是我今生的新娘》（Four Weddings and a Funeral，1994）於1994年1月20日在日舞影展首映，本文張貼的今天屆滿30週年，當時是英國空前熱門的本土電影，蟬聯九週票房冠軍，也理所當然成為英國史上最賣座的本土電影，更是當時英國影史票房亞軍，僅次於前一年的《侏羅紀公園》（Jurassic Park，1993），也擊敗《阿甘正傳》（Forrest Gump，1994）和《黑色追緝令》（Pulp Fiction，1994）兩大強敵獲得英國電影獎最佳影片、導演、男主角等四項，更以黑馬之姿入圍奧斯卡最佳影片。

《長日將盡》（The Remains of the Day，1993）是美國導演詹姆斯艾佛利（James Ivory）的第20部院線劇情長片，改編日裔英國作家石黑一雄（石黒一雄）1989年的同名小說，敘述一戶英國權貴宅邸忠心管家的人生體悟，及其於1930到1950年代的歷史興衰， 入圍奧斯卡最佳影片等八項，亦入圍英國電影獎最佳影片等六項、獲最佳男主角。

颱風天懷舊時間。

最近重看個人畢生最愛的其中幾部電影，原本《愛在三部曲》（The Before Trilogy，1995, 2004, 2013）本來計畫分在三個週日看完，未料獲得一天颱風假，就趁著今天看了最後一部《愛在午夜希臘時》（Before Midnight，2013）。

《愛在黎明破曉時》（Before Sunrise，1995）是李察林克雷特（Richard Linklater）的第四部劇情長片，以他個人的偶然邂逅經歷發想，敘述一對年輕男女在歐洲的浪漫相遇，入選柏林影展主競賽、獲得最佳導演銀熊獎。

席琳與傑西在歐洲列車上比鄰而坐而攀談認識，在兩人相談甚歡後，傑西貿然邀請席琳與他在維也納下車、共度他返回美國前的最後時光，兩人繼續談論彼此對於人生與愛情等種種看法，也因互相吸引而產生浪漫連結，但在告別時刻來臨時，他們必須作出是否繼續這段緣分的決定。

《潛行者》（Сталкер，1979）是俄羅斯導演安德烈塔可夫斯基（Андрей Тарковский）的第五部劇情長片，由俄羅斯作家斯特魯加茨基兄弟（Братья Стругацкие）親自改編他們1972年的小說《路邊野餐》（Пикник на обочине），敘述一位作家和一位科學教授在「潛行者」的帶領下，前往廢墟禁地、探索人類內心最深沉的欲望。

一名潛行者與作家和教授在酒館會面、帶領他們非法前往被列為禁地的「地域」，在驚險穿越軍方格殺勿論的警戒後，他們搭乘鐵軌車抵達目的地。潛行者警告他的客戶，地域裡的一切皆超乎物理法則，並有導致喪命的極度危險，隨著朝向地域的核心「房間」邁進，他們來到此地的真正目的也將揭曉。

《妳是我今生的新娘》（Four Weddings and a Funeral，1994）是英國導演麥可紐威爾（Mike Newell）的第九部劇情長片，劇本出自英國喜劇編劇理查柯提斯（Richard Curtis），敘述一個「患有」穩交障礙的男人，在四場婚禮和一場葬禮之間，逐漸被一名令他魂牽夢縈的女人改變，賣座鼎盛也廣獲好評，獲得英國電影獎最佳影片等四項，並入圍奧斯卡最佳影片及原著劇本。

總是無法穩定交往的查爾斯，在一場婚禮上遇見令他一見傾心的凱莉，兩人甚至在因緣際會下共度良宵，但查爾斯仍感遲疑而錯失良機；兩人又在下一場婚禮搭上線，凱莉卻已名花有主再度徒留遺憾。在經歷凱莉的婚禮和一名摯友的葬禮後，終於下定決心步上紅毯的他，竟得知一個晴天霹靂的消息。

《飲食男女》（1994）是台灣導演李安的第三部劇情長片，也是他至今唯一故事背景設於台灣的作品，敘述鰥夫父親與三個女兒一家四口的愛恨情愁，於坎城影展導演雙週單元世界首映且為開幕片，也入圍金馬獎最佳劇情片、女配角與原著劇本，製片徐立功獲傑出製作人特別獎，獲得亞太影展最佳影片和剪輯，並獲選為奧斯卡最佳外語片（現國際長片）台灣代表、繼《喜宴》（1993）連續第二年代表台灣順利入圍。

資深國寶級大廚老朱是個單身已久的鰥夫，多年來獨力扶養三個女兒長大，任教的大女兒家珍始終小姑獨處且為虔誠基督徒，二女兒家倩事業成功卻與前男友藕斷絲連，小女兒家寧仍在大學求學並兼差打工。這一家四口各有各的秘密與煩惱，在一連串的出其不意和失落悲傷後，老朱終於決定向女兒們揭曉自己的天大秘密。

先前雖已撰文過兩次，不過在松仁威秀Muvie Cinemas Titan影廳第12刷，並在暌違五年後再於巨幕上感受《以你的名字呼喚我》（Call Me by Your Name，2017）的魅力（上回為也是金馬影展的日新威秀IMAX廳，後來台北新光、誠品、光點華山、信義威秀等影廳銀幕雖也不小，卻稱不上是巨幕），至於為何已院線重映將近一個月、期間也有在Titan廳放映、還要在影展期間湊熱鬧，全是因為貪平日日場預售票只要160的小便宜。

相隔四年半、度過疫情高峰後，能再於銀幕上與個人最愛電影之一《以你的名字呼喚我》（Call Me by Your Name，2017）久別重逢，以戲劇化的誇張說法形容，有種恍如隔世的幸福感，中間雖仍數度在家觀賞，第12度與它在銀幕上相見，有如平時透過網路看到、終於當面見到的老友，因為先前已數度為本片撰文，本文儘量針對先前沒提過的部分，並集中於此次重看的感想。

因興起在滿40歲前的倒數第12天起連續重看個人影史十大影片（共13部），所以也再度在生日這天再看一次個人影史第一名《重慶森林》（1994），本片專文剛好也是本部落格點閱數最高的一篇，可能各位真的能夠感受到我對本片的熱愛，順道在此感謝閱讀的大家。今天看的是個人收藏中最早發行的VCD原始香港上映版（第一版），可能因為今年看了兩次2019修復版（第四版）和一次2010年代的重製版（第三版），最初國際上映版（第二版）則早已看了無數次，才終於發現本片的最初原貌和重新製作與修復後其實有所出入。

《春光乍洩》（1997）也是從沒寫過專文的個人最愛，本來在看過標準收藏的「王家衛的世界」修復新版後要寫介紹也遲遲沒下手，趁著要過生日了就趕快來寫一下。 王家衛以本片首度在三大影展獲獎，姍姍來遲而實至名歸地獲得坎城影展最佳導演，可惜《阿飛正傳》（1990）和《重慶森林》（1994）都只在他打響國際知名度的階段，尤其是《重慶森林》基本上是被當作商業片發行，所以幾乎沒有入選影展，但至少王菲得了斯德哥爾摩影展最佳女演員。

雖已在今年奇士勞斯基（Krzysztof Kieślowski）80冥誕時簡短寫過（不過六月底至今也只有十次點閱），但除了20多年前在BBS寫過隨著關站付諸流水的短文，開始正式寫文後卻從沒再寫過《三色》（Trois couleurs (Three Colors)，1993-1994）的專文，雖該分別為三部各寫一篇，本篇仍先在剛重看完後再稍微深入雜記一下。

2000年11月9日，我安排了一天看四部片的行程，第一部是長春戲院的十點多早場，在一樓那廳（今國賓長春影城B廳），那部片是《花樣年華》（2000）。得知此片，是讀到王家衛本來開拍的三段式電影《北京之夏》變成只剩第一段（第二和第三段則是後來的《2046》（2004）），接著是入選坎城影展正式競賽時尚無英文片名（據說王家衛在坎城首映日一週多前還在拍攝結局並繼續剪輯），後來才取名為《In the Mood for Love》，出自1935年名曲〈I'm in the Mood for Love〉（這首歌又是出自好萊塢浪漫喜劇歌舞片《Every Night at Eight》（1935），就像出自歌曲〈花樣的年華〉的中文片名），但王家衛的靈感其實是來自聽Bryan Ferry的翻唱版本。

久仰安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni，1912-2007）的《情事》（L’Avventura，1960）多年後，才終於在Criterion Collection出了4K修復版藍光後看了。安東尼奧尼的片我看過的很少，第一部是文溫德斯（Wim Wenders）執行導演的《雲端上的情與慾》（Beyond the Clouds，1995），第二部是看DVD、後來又在金馬影展看到修復版的《春光乍現》（Blow-Up，1966），第三部是三段式電影《愛神》（Eros，2004），第四部是在國家電影資料館看的《慾海含羞花》（L’Eclisse，1962）館藏35mm，第五部是《情事》，第六部也是金馬放的《夜》（The Night，1961）修復版。

長日將盡：二十週年 The Remains of the Day: The 20th Anniversary (James Ivory, UK/USA, 1993)

本片片長雖然有160分鐘，但比起我之前看過的三部塔式作品(「安德烈盧布烈夫」、「鏡子」和「犧牲」)，本片其實有較快的節奏(但只是「比較」而已，看塔式作品還是需要相當的耐心)，故事從一個疑似逃犯的男人決定離開妻小、帶領兩名他挑中的男人前往一個叫「地域」的地方，他們的對話透露這個地方原本是他們的家園，而他們要從這個已經廢棄的根源尋找被遺留的記憶。