喬治鎊電影專欄 George Column

《我不是慣老闆》（El buen patrón，2021）是西班牙導演費南多雷昂德阿藍諾瓦（Fernando León de Aranoa）的第八部劇情長片，第三度與哈維耶巴登（Javier Bardem）合作，重回批判資本社會喜劇的招牌路線，破紀錄入圍20項哥雅獎，令他二獲最佳影片及導演，也令巴登第五度封帝，共獲六項大獎。

《火紅大箭男》（Red Rocket，2021）是美國導演西恩貝克（Sean Baker）的第七部劇情長片，以A片男星兼經紀人為主角，再造一部意想不到扣人心弦的小人物故事作品，入選坎城影展正式競賽，並令以A片起家（星途卻與主角大不同）的諧星賽門瑞克斯（Simon Rex）現身說法轉型成功、獲得獨立精神獎和洛杉磯影評人協會獎最佳男主角。

《旅途．未完成》（Hit the Road，2021）是伊朗導演潘納潘納希（Panah Panahi）的首部劇情長片，是他繼為父親賈法潘納希（Jafar Panahi）的《三張面孔》（3 Faces，2018）擔任剪輯後，進而繼承父親衣缽一手包辦編製導的初試啼聲之作。

《天堂計劃》（Tout s'est bien passé，2021）是法國導演馮斯瓦歐容（François Ozon）的第20部劇情長片，改編自與歐容合編《池畔謀殺案》（Swimming Pool，2003）和《5x2愛情賞味期》（5x2，2004）劇本的法國作家暨編劇艾曼紐貝恩漢（Emmanuèle Bernheim）2013年取材自己面臨父親即將去世經歷的同名紀實小說。

《上帝之手》（È stata la mano di Dio，2021）是義大利導演保羅索倫提諾（Paolo Sorrentino）的第九部劇情長片，取材自他青少年時期的親身經歷，獲得威尼斯影展評審團大獎。

《神聖電視台》（The Eyes of Tammy Faye，2021）是美國導演麥克休沃特（Michael Showalter）的第五部獨立導演劇情長片（《Stella shorts》是和另兩位導演合導的短片合輯長片），改編自敘述美國熱門基督教電視台節目「PTL」創立者兼主持人譚咪菲貝克（當時仍冠前夫姓）的紀錄片《The Eyes of Tammy Faye》（2000）。

《漩渦》（Vortex，2021）是旅法阿根廷導演加斯帕諾埃（Gaspar Noé）的第六部劇情長片（上一部《永恆閃光》（Lux Æterna，2019）51分鐘嚴格上算中長片），因他於2019年發生差點致命的腦溢血，而有感而發地創作出這部有關無可避免死亡的作品。

《愛慾巴黎十三區》（Les Olympiades, Paris 13e，2021）是法國導演賈克歐迪亞（Jacques Audiard）的第九部劇情長片，由他、法國編導瑟琳席安瑪（Céline Sciamma）和蕾雅米修斯（Léa Mysius）共同編劇，改編自美國日裔漫畫家阿德里安遠峰（Adrian Tomine）2015年的漫畫作品《闖入者》（Killing and Dying）中的三篇故事《安珀甜心》（Amber Sweet）、《夏威夷假期》（Hawaiian Getaway）和《闖入者》，把背景從美國搬到法國巴黎。

《指考風暴》（The Exam，2021）是伊拉克庫德族導演休卡阿敏科基（Shawkat Amin Korki）的第四部劇情長片，也是他繼2010年獲得台北電影節國際青年導演競賽大獎的《足球開戰》（Kick Off，2009）睽違11年後再於台灣放映的作品，更是他首部在台院線上映的片。

《鄰危不亂》（Nebenan，2021）是德國演員丹尼爾布爾（Daniel Brühl）演而優則導的首部劇情長片，由暢銷作家暨劇作家丹尼爾凱爾曼（Daniel Kehkmann）編劇，以和布爾同名的電影明星為主角。

《荒漠奧德賽》（Ahed's Knee，2021）是以色列導演那達夫拉匹（Nadav Lapid）的第四部劇情長片，以一位電影導演受邀到小鎮放映作品開場，卻演變成他回憶起當兵時的痛苦經歷而造成情緒失控，他再以令人驚喜的手法於三大影展掄元、獲得坎城影展評審團獎。

《多事之丘》（Beyond the Mountains and Hills，2016）是以色列導演艾朗柯里林（Eran Kolirin）的第三部長片，以一個以色列中產家庭成員各自秘密所引發的連鎖反應，犀利諷刺以色列人活在泡泡裡的自我良好假象。

《魂斷威尼斯》（Death in Venice，1971）是義大利導演盧奇諾維斯康提（Luchino Visconti）的晚期劇情長片，改編自德國作家湯瑪斯曼（Thomas Mann）1912年的同名小說，獲得坎城影展25週年大獎，並入圍英國電影獎最佳影片及導演等七項獎項、獲得其中四項，但在美國不受青睞，僅入圍最佳服裝設計一項奧斯卡。

《法蘭西特派週報》（The French Dispatch，2021）是美國導演威斯安德森（Wes Anderson）的第十部劇情長片，也是他首部正式的故事合輯電影，結合他最愛的《紐約客》文章和法國新浪潮風格。

《留待清晨》（Let It be Morning，2021）是以色列導演艾朗柯里林（Eran Kolirin）的第四部電影長片，改編自巴勒斯坦裔以色列作家薩耶德卡書瓦（Sayed Kashua）2006年的同名小說，令柯里林繼首部長片《樂隊來訪時》（The Band’s Visit，2007）後再成以色列電影獎大贏家，並代表以色列角逐奧斯卡最佳國際長片。

《邂逅在六號車廂》（Hytti nro 6，2021）是芬蘭導演尤侯郭斯曼能（Juho Kuosmanen）的第二部劇情長片，改編自芬蘭作家蘿莎利克松姆（Rosa Liksom）2011年的同名小說，獲得坎城影展評審團大獎，並代表芬蘭角逐奧斯卡最佳國際長片。

《電影的故事：新世代》（The Story of Film: A New Generation，2021）是蘇格蘭電影史學家馬克卡森斯（Mark Cousins）繼15集電影史論述影集《電影的故事》（The Story of Film: An Odyssey，2011）十年後推出續篇電影，集中在前作之後十年間日新月異卻依舊呼應經典的電影。

《戀你在他方》（I Carry You With Me / Te Llevo Conmigo，2020）敘述一對墨西哥男同志情侶長達20多年真摯愛情的真人實事，是美國知名紀錄片導演海蒂尤溫（Heidi Ewing）的首部劇情片，獲得日舞影展NEXT單元競賽創新獎及觀眾票選獎，並令尤溫入圍獨立精神獎最佳首部長片（劇情片）。

《游牧人生》（Nomadland，2020）是旅美中國導演趙婷獲得威尼斯影展金獅獎最佳影片的編製導代表作，取材自美國作家潔西卡布魯德（Jessica Bruder）2017年出版的同名紀實書籍（原英名：Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century），敘述美國金融海嘯後，原本中產階級的中老年人不堪衝擊，因無法繼續負擔的房貸而被迫放棄住家、展開旅行打工人生的克難生態。除了兩名主角（和插一角的製片彼得史畢爾斯（Peter Spears）），趙婷延續上一部作品《重生騎士》（The Rider，2017）讓騎馬競賽手現身說法主演的作法，其他角色皆由真實游牧民眾親自飾演，令本片在故事扣人心弦之餘，還具備紀錄片般的真誠質感。

《85年的夏天》（Été 85 (Summer of 85)，2020）是馮斯瓦歐容（François Ozon）再度改編奇情小說的作品，這次取材自資深英國兒童暨青少年小說家艾登錢伯斯（Aidan Chambers）的《在我墳上起舞》（Dance on My Grave，1982），但也融合了歐容自己的年少愛情。