《魂斷威尼斯》（Death in Venice，1971）是義大利導演盧奇諾維斯康提（Luchino Visconti）的晚期劇情長片，改編自德國作家湯瑪斯曼（Thomas Mann）1912年的同名小說，獲得坎城影展25週年大獎，並入圍英國電影獎最佳影片及導演等七項獎項、獲得其中四項，但在美國不受青睞，僅入圍最佳服裝設計一項奧斯卡。
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中年音樂家古斯塔夫隻身前往威尼斯度假，在見到亦隨家人前往度假的美少年塔吉歐後，深深被他的絕世美貌吸引無法自拔。他的行程原本僅短短幾天，離開時卻因行李被誤送別處，令他反而暗喜、藉故繼續逗留。古斯塔夫在海灘上凝視嬉戲的塔吉歐、跟蹤他和家人在城市漫遊滿足慾望，同時卻也對大肆消毒和病倒街頭的民眾感到惶恐不安，在聽聞瘟疫可能已經侵襲後，他貿然警告古斯塔夫的母親趕緊離開，自己卻無藥可救地因執迷於塔吉歐而流連不去。
因為湯瑪斯曼逝後被證實為同志，令始終公開同志身分維斯康提，和與主角適齡且始終沒出櫃但同志身分被外界心照不宣的狄鮑嘉（Dirk Bogarde），儼然成為把此故事搬上銀幕的命定不二人選搭檔，維斯康提掌握原著精髓和成功營造氛圍的大師功力不在話下，狄鮑嘉也再現深厚演技，把主角的偏執癡迷和回憶過往的悔恨詮釋得精準到位。
這個故事最明顯的當然是傳達了從前同志無法出櫃、必須屈就於權宜婚姻的終生遺憾，這也對應了狄鮑嘉自己的現實人生、在某種程度上令他像是在飾演自己，但他終生不婚並與男友私下相守40年，也算是實現主角／湯瑪斯曼的未竟人生。對於湯瑪斯曼而言，喜歡同性卻得隱忍，無非等同於死亡，他以在全世界最美的都市之一威尼斯度假時見到美少年的親身經歷，隱諱地宣洩自己苦無出口的情慾，甚至可說是垂死呼救，能夠完全感同身受的維斯康提透過他筆下美與死的對比和並行，並精準使用對應主角的音樂家職業和喪女悲劇的馬勒的淒美樂章，造就出一個實為追悼無數同志內心之死的絕美輓歌。
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