喬治鎊電影專欄 George Column

在《情婦》（Witness for the Prosecution，1957）前，比利懷德（Billy Wilder）早是拍過奧斯卡最佳影片、獲得三座奧斯卡的大導演，但本片在IMDb影史250大佳片榜上，在他自己的作品排行中只僅次於《紅樓金粉》／《日落大道》（Sunset Boulevard，1950），絕對有它獨特之處。

雖然自認電影看得不算少，但因1980年代才出生，看過的仍集中在1990以降的電影。IMDb根據使用者評分計算排行的影史250大佳片行之有年，我在2000年代初大學時期，就在學校圖書館補過幾部該榜上還沒看過的片，包括《十二怒漢》（12 Angry Men，1957）、《黃昏三鏢客》（The Good, the Bad and the Ugly，1966）、《銀翼殺手》（Blade Runner，1982）、希區考克（Alfred Hitchcock）的《後窗》（Rear Window，1954）和《北西北》（North by Northwest，1959），和兩部長達將近三小時半的片《七武士》（Seven Samurai，1954）和《從海底出擊》（Das Boot，1981）導演版。將近20年來隨著IMDb持續改良演算法，榜單雖沒日換星移卻也更動不少，最為人津津樂道的，就是《刺激1995》（The Shawshank Redemption，1994）意外擠下從榜單出現以來屹立不搖多年的《教父》（The Godfather，1972）。

近幾年來香港新銳導演輩出，例如《一念無明》（2017）的黃進、《淪落人》（2018）的陳小娟，和《翠絲》（2018）的李駿碩（也在本片中客串），《金都》（2019）的黃綺琳可能不是其中最厲害的，但可能是角色塑造最平實自然，也最貼近人心的。

2000年11月9日，我安排了一天看四部片的行程，第一部是長春戲院的十點多早場，在一樓那廳（今國賓長春影城B廳），那部片是《花樣年華》（2000）。得知此片，是讀到王家衛本來開拍的三段式電影《北京之夏》變成只剩第一段（第二和第三段則是後來的《2046》（2004）），接著是入選坎城影展正式競賽時尚無英文片名（據說王家衛在坎城首映日一週多前還在拍攝結局並繼續剪輯），後來才取名為《In the Mood for Love》，出自1935年名曲〈I'm in the Mood for Love〉（這首歌又是出自好萊塢浪漫喜劇歌舞片《Every Night at Eight》（1935），就像出自歌曲〈花樣的年華〉的中文片名），但王家衛的靈感其實是來自聽Bryan Ferry的翻唱版本。

最佳影片 Best Film

在《第六感生死戀》（Ghost，1990）之前，我從沒真的對一部片如此著迷，著迷到總共到電影院看了十次，生平第一張CD就是本片電影原聲帶，第一首學會的英文歌就是 “Unchained Melody”，還有第一張電影海報，以及在還沒買LD播放機前就買了第一張LD影碟，臨摹描繪海報上男女主角的激情姿態和標準字體。本片正式敞開我至今熱愛電影的人生，對我的意義獨一無二、無可取代。在將近30年後，我終於寫了本片的第一篇正式心得（之前寫過一篇《時空攔截》（Jacob’s Ladder，1990）和本片的對比）。

史蒂芬金（Stephen King）的故事向來以恐怖著名，但在所有改編他作品的影視中，最受喜愛的，竟是非恐怖類型的《刺激1995》（The Shawshank Redemption，1994），但並非這個故事不駭人，事實上，其中的邪惡人性可能比巫術和怪物更可怕，但在編導法蘭克戴拉邦特（Frank Darabont）的高明詮釋下，這個故事的人性光輝更加耀眼。

《成長系列》（另名《人生七年》，The Up series，1964-）是一齣至今橫跨56年的電視紀錄片系列，第一部《Seven Up!》（1964）原本只是英國時事紀錄影集《行動中的世界》（直譯，World in Action，1963-1998）的其中一集，由加拿大導演保羅歐蒙德（Paul Almond，1931-2015）執導，也是系列中由他執導的唯一一部，記錄14名來自英國各個地區和社會階級的七歲孩童，藉以一窺21世紀國家未來主人翁的真實原貌。