IMDb影史250大佳片重看計劃也來到最後一部，或許是個巧合，九部重看片單中有四部奧斯卡最佳影片，感謝IMDb讓我有個動機把這些重要電影真正記住。《前進高棉》（Platoon，1986）是奧立佛史東（Oliver Stone）贏得奧斯卡最佳導演的首部代表作（當時創作力正旺的他還同時以本片及《突破煉獄》（Salvador，1986）入圍最佳原著劇本，不過他早就以《午夜快車》（Midnight Express，1978）拿過最佳改編劇本），和他相隔三年便第二度獲得最佳導演的《七月四日誕生》（Born on the Fourth of July，1989）和《天地》（Heaven & Earth，1993）合稱他的越戰三部曲。
《鐵窗喋血》（Cool Hand Luke，1967）是電視導演史都華羅森柏格（Stuart Rosenberg）的首部電影長片，也是令他入圍美國導演公會獎的生涯最佳代表作，改編自美國作家唐皮爾森（Donn Pearson）二次世界大戰過後美國扭曲社會的同名諷刺小說，很可能是史蒂芬金創作相仿時代監獄故事的《刺激1995》（The Shawshank Redemption，1994）的靈感來源。
《黃昏雙鏢客》（For a Few Dollars More，1965）是賽吉歐李昂尼（Sergio Leone）的《荒野大鏢客》（A Fistful of Dollars，1964）三部曲第二部，不同於首部改編自《大鏢客》（Yojimbo，1961），本片並非繼續改編《大鏢客》續集《樁三十郎》（Sanjuro，1962），而是發展出全新故事。
《電話情殺案》（Dial M for Murder，1954）是希區考克（Alfred Hitchcock）在推出時較被低估的作品，雖然他有以本片入圍美國導演公會獎，但剛好他的生涯代表作之一《後窗》（Rear Window，1954）也在當年推出，當然順理成章以該片入圍奧斯卡。
《淘金記》（The Gold Rush，1925）是卓別林（Charles Chaplin）從《孤兒流浪記》（The Kid，1921）正式開始創作長片後的第二部長片，以他樹立的招牌形象，再造下一篇章。
《兩根槍管》（Lock, Stock and Two Smoking Barrels，1998）是蓋瑞奇（Guy Ritchie）一鳴驚人的首部長片，卻也堪稱是他至今沒能再超越的最佳作品，除了發掘傑森史塔森（Jason Statham，即使他在本片中的角色不痛不癢），更是童星起家、後演而優則導並因《波西米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody，2018）成為一線大導演的戴克斯特佛萊契（Dexter Fletcher）最令人印象深刻的演出。
《彗星美人》（All About Eve，1950）是首部獲得奧斯卡史上14項最多提名的電影（後來接連被《鐵達尼號》（Titanic，1997）和《樂來越愛你》（La La Land，2016）追平）並獲得最佳影片等六項，由前一年才以《三妻艷史》（A Letter to Three Wives，1949）獲奧斯卡最佳導演和劇本、隔年又連莊這兩個項目的名導約瑟夫孟威茲（Joseph L. Mankiewicz）編導（可能是史上至今紀錄保持者）。
終於來到本計劃的最後一部，也是IMDb影史250大佳片榜上最長的一部，所以保留到最後。《瓦塞蒲黑幫》（Gangs of Wasseypur，2012）是寶萊塢名導安努拉格卡許亞普（Anurag Kashyap）的野心史詩代表作，取材自印度丹巴德的煤礦業黑幫真人實事，從1940到2000年代橫跨超過60年，敘述三代黑幫的恩怨情仇。
《賓漢》（Ben-Hur，1959）是影史上最佳導演之一威廉惠勒（William Wyler）的代表作之一，本片令他第三度獲得奧斯卡最佳導演，也以11項獲獎締造史上得獎最多紀錄（將近40年後才終於被《鐵達尼號》（Titanic，1997）打平。
《誤殺瞞天記》（Drishyam，2015）是印度馬拉雅拉姆語電影《較量》（Drishyam，2013）的印度語重拍版，由馬拉地語區導演尼席康特卡馬特（Nishikant Kamat）執導，每一幕都和原版一樣原封不動地重現。
《倒扣的王牌》（Ace in the Hole，1951）是比利懷德（Billy Wilder）較不知名、但和他的名作一樣扣人心弦的優秀作品，為懷德贏得威尼斯影展最佳導演，也入圍奧斯卡最佳故事暨劇本。
《聖女貞德受難記》（The Passion of Joan of Arc，1928） 是丹麥導演德萊葉（Carl Th. Dreyer）的生涯代表作，是他在前往法國尋求發展時所製作的影片，根據聖女貞德被審判時的史料記載拍攝而成，所以可能是關於聖女貞德最忠於史實的版本。
《民主萬歲》（Mr. Smith Goes to Washington，1939，根據維基百科，《華府風雲》和《史密斯遊美京》這兩個中文片名是後來才出現）是法蘭克卡普拉（Frank Capra）的代表作之一，也令被卡普拉發掘、當時尚為新人並初挑大樑的奧斯卡影帝詹姆斯史都華（James Stewart）一夕成名。
《看不見的旋律》（Andhadhun，2018）是印度犯罪驚悚類型名導斯利蘭拉格哈凡（Sriram Raghavan）的生涯巔峰代表作並贏得許多大獎，令全世界觀眾看見除了阿米爾罕（Aamir Khan）以外的傑出新世代印度電影。
《你逃我也逃》（To Be or Not to Be，1942，IMDb上的中文片名是《生死問題》）是在1920年代赴美發展的德國名導恩斯特劉別謙（Ernst Lubitsch）的喜劇名作之一，內容敘述1939年八月波蘭遭到德國入侵前後，一對名角夫妻和他們的劇團，如何陰錯陽差化身為反抗納粹、為國除害的英雄。
《強盜》（Eşkıya (The Bandit)，1996）是土耳其名導亞夫茲圖古爾（Yavuz Turgul）叫好叫座的代表作之一，更是復興土耳其電影在1980年代陷入低迷後終於東山再起的里程碑，並代表土耳其角逐奧斯卡最佳外語片，但最終沒入圍。
在看《黑獄亡魂》（The Third Man，1949）前，我對劇情一無所知，英文片名「第三人」看不出個所以然， 所以中文片名讓我以為這是一部監獄片，在終於看過後才發現，其實是部黑色喜劇，而且這個片名和故事八竿子打不著，甚至還搜尋爬文了一下，應該只是為了吸引人而隨便亂取的。
《岸上風雲》（On the Waterfront，1954）是大導演伊力卡山（Elia Kazan）入圍奧斯卡12項大獎、贏得最佳影片和導演等八項大獎的代表作，令馬龍白蘭度（Marlon Brando）首度獲得最佳男主角、首度演戲的伊娃瑪麗仙（Eva Marie Saint）拿下最佳女配角、飾演工會老大的李J.卡布（Lee J. Cobb），以及飾演神父的卡爾馬爾登（Karl Malden）和飾演主角哥哥的洛史泰格（Rod Steiger）一起入圍最佳男配角、佔下三個名額（但皆沒得獎）。
