喬治鎊電影專欄 George Column

《誤殺瞞天記》（Drishyam，2015）是印度馬拉雅拉姆語電影《較量》（Drishyam，2013）的印度語重拍版，由馬拉地語區導演尼席康特卡馬特（Nishikant Kamat）執導，每一幕都和原版一樣原封不動地重現。

《倒扣的王牌》（Ace in the Hole，1951）是比利懷德（Billy Wilder）較不知名、但和他的名作一樣扣人心弦的優秀作品，為懷德贏得威尼斯影展最佳導演，也入圍奧斯卡最佳故事暨劇本。

《聖女貞德受難記》（The Passion of Joan of Arc，1928） 是丹麥導演德萊葉（Carl Th. Dreyer）的生涯代表作，是他在前往法國尋求發展時所製作的影片，根據聖女貞德被審判時的史料記載拍攝而成，所以可能是關於聖女貞德最忠於史實的版本。

《民主萬歲》（Mr. Smith Goes to Washington，1939，根據維基百科，《華府風雲》和《史密斯遊美京》這兩個中文片名是後來才出現）是法蘭克卡普拉（Frank Capra）的代表作之一，也令被卡普拉發掘、當時尚為新人並初挑大樑的奧斯卡影帝詹姆斯史都華（James Stewart）一夕成名。

《看不見的旋律》（Andhadhun，2018）是印度犯罪驚悚類型名導斯利蘭拉格哈凡（Sriram Raghavan）的生涯巔峰代表作並贏得許多大獎，令全世界觀眾看見除了阿米爾罕（Aamir Khan）以外的傑出新世代印度電影。

《你逃我也逃》（To Be or Not to Be，1942，IMDb上的中文片名是《生死問題》）是在1920年代赴美發展的德國名導恩斯特劉別謙（Ernst Lubitsch）的喜劇名作之一，內容敘述1939年八月波蘭遭到德國入侵前後，一對名角夫妻和他們的劇團，如何陰錯陽差化身為反抗納粹、為國除害的英雄。

《強盜》（Eşkıya (The Bandit)，1996）是土耳其名導亞夫茲圖古爾（Yavuz Turgul）叫好叫座的代表作之一，更是復興土耳其電影在1980年代陷入低迷後終於東山再起的里程碑，並代表土耳其角逐奧斯卡最佳外語片，但最終沒入圍。

在看《黑獄亡魂》（The Third Man，1949）前，我對劇情一無所知，英文片名「第三人」看不出個所以然， 所以中文片名讓我以為這是一部監獄片，在終於看過後才發現，其實是部黑色喜劇，而且這個片名和故事八竿子打不著，甚至還搜尋爬文了一下，應該只是為了吸引人而隨便亂取的。

《岸上風雲》（On the Waterfront，1954）是大導演伊力卡山（Elia Kazan）入圍奧斯卡12項大獎、贏得最佳影片和導演等八項大獎的代表作，令馬龍白蘭度（Marlon Brando）首度獲得最佳男主角、首度演戲的伊娃瑪麗仙（Eva Marie Saint）拿下最佳女配角、飾演工會老大的李J.卡布（Lee J. Cobb），以及飾演神父的卡爾馬爾登（Karl Malden）和飾演主角哥哥的洛史泰格（Rod Steiger）一起入圍最佳男配角、佔下三個名額（但皆沒得獎）。

《突變第三型》（The Thing，1982）堪稱恐怖動作片大師約翰卡本特（John Carpenter）最沉冤得雪、後來成為最受影迷推崇的經典作品，不過最受影評讚譽的還是《攻擊第13號警局》（Assault On Precinct 13，1976）和《月光光心慌慌》（Halloween，1978）。

《吾父吾子》（Babam ve Oğlum (My Father and My Son)，2005）是以本片享譽土耳其的導演薩甘伊爾馬克（Çağan Irmak）的第三部電影長片，除了締造土耳其影史上最賣座紀錄，也令他獲得多項獎項。

《紐倫堡大審》（Judgment at Nuremberg，1961）是美國名導史丹利克萊瑪（Stanley Kramer）的代表作之一，他以本片雙料入圍奧斯卡最佳影片和導演，可惜和他所有提名一樣都空手而回，不過仍不損他在影史上的地位。

《碧血金沙》（The Treasure of the Sierra Madre，1948）是出身電影世家的大師導演約翰赫斯頓（John Huston）首度雙料獲得奧斯卡最佳導演及改編劇本的代表作，由與他合作無間的亨佛萊鮑嘉（Humphrey Bogart）主演，也令赫斯頓的演員父親華特赫斯頓（Walter Huston）拿下奧斯卡最佳男配角。

《阿南德》（Anand，1971）是印度影史上最偉大的導演赫里希克什穆凱爾吉（Hrishikesh Mukherjee）的經典傑作之一，由神似安東尼歐班德拉斯和梁朝偉綜合版的拉傑什克哈納（Rajesh Khanna）主演，寶萊塢老牌天王影帝阿米塔巴強（Amitabh Bachchan）飾演主角阿南德的醫生好友巴布莫夏，本片是他的成名之作。

《疤面煞星》（Scarface，1983）果真是百聞不如一見的經典，雖然艾爾帕西諾（Al Pacino）已經演出無數同類黑幫角色，他依然把悲劇色彩十分濃厚的的主角東尼蒙塔拿，塑造成他自已和影史上最具代表性的角色之一。

希望若還沒看過《芭薩提的顏色》（Rang De Basanti，2006）的人先在此打住，等看完電影再讀本篇文章。

童星起家的馬修卡索維茲（Mathieu Kassovitz）以第二部編導長片《恨》（La Haine，1995）獲得坎城影展最佳導演及凱薩獎最佳影片、令他晉升法國一線導演暨男星，也捧紅搭檔好友文森卡索（Vincent Cassel），另兩位主角雨貝昆德（Hubert Koundé）和薩伊德塔格馬伍伊（Saïd Taghmaoui）雖沒如他們一樣大紅大紫，卻也同樣進軍好萊塢、演出不少英語片。

畢生只有八部長片導演作品的塞吉歐李昂尼（Sergio Leone）是西部片的大師級導演（當然他的黑幫片遺作《四海兄弟》（Once Upon a Time in America，1984）也是經典），在開創「義大利式西部片」（Spaghetti Western）並發掘克林伊斯威特（Clint Eastwood）的《荒野大鏢客》（A Fistful of Dollars，1964）三部曲大獲成功後，終於以《狂沙十萬里》（Once Upon a Time in the West，1968）正式進軍好萊塢。

《雙重賠償》（Double Indemnity，1944）是比利懷德（Billy Wilder）的第四部作品，也是他第一部廣獲好評的片，獲得奧斯卡最佳影片等七項提名，並令他首度一舉雙雙入圍最佳導演及劇本。改編自知名犯罪小說家詹姆斯M.肯恩（James M. Cain）的著作，劇本由他和另一位知名犯罪小說家瑞蒙德錢德勒（Raymond Chandler）共同撰寫。

《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid，1969）是喬治羅伊希爾（George Roy Hill）、保羅紐曼（Paul Newman）和勞勃瑞福（Robert Redford）在奧斯卡最佳影片《刺激》（The Sting，1973）前的鐵三角起源，也是瑞福創辦的日舞影展名稱來源，取材在20世紀初的美國西部搶匪布屈卡西迪和日舞小子的真人實事，堪稱法外狂徒的經典代表作。