喬治鎊電影專欄 George Column

《阿伊努之森》（Ainu Mosir，2020）是旅居美國長達16年的日本導演福永壯志（Takeshi Fukunaga）的第二部長片，在美國拍攝的第一部長片《Out of My Hand》（2015）入選柏林影展大觀單元，並入圍獨立精神獎約翰卡薩維蒂獎，本片則獲得翠貝卡影展評審團特別提及。

《黃昏雙鏢客》（For a Few Dollars More，1965）是賽吉歐李昂尼（Sergio Leone）的《荒野大鏢客》（A Fistful of Dollars，1964）三部曲第二部，不同於首部改編自《大鏢客》（Yojimbo，1961），本片並非繼續改編《大鏢客》續集《樁三十郎》（Sanjuro，1962），而是發展出全新故事。

《桂河大橋》（The Bridge on the River Kwai，1957）是大衛連（David Lean）首獲奧斯卡最佳影片和導演等七項獎項的代表作。

《電話情殺案》（Dial M for Murder，1954）是希區考克（Alfred Hitchcock）在推出時較被低估的作品，雖然他有以本片入圍美國導演公會獎，但剛好他的生涯代表作之一《後窗》（Rear Window，1954）也在當年推出，當然順理成章以該片入圍奧斯卡。

《淘金記》（The Gold Rush，1925）是卓別林（Charles Chaplin）從《孤兒流浪記》（The Kid，1921）正式開始創作長片後的第二部長片，以他樹立的招牌形象，再造下一篇章。

《兩根槍管》（Lock, Stock and Two Smoking Barrels，1998）是蓋瑞奇（Guy Ritchie）一鳴驚人的首部長片，卻也堪稱是他至今沒能再超越的最佳作品，除了發掘傑森史塔森（Jason Statham，即使他在本片中的角色不痛不癢），更是童星起家、後演而優則導並因《波西米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody，2018）成為一線大導演的戴克斯特佛萊契（Dexter Fletcher）最令人印象深刻的演出。

《彗星美人》（All About Eve，1950）是首部獲得奧斯卡史上14項最多提名的電影（後來接連被《鐵達尼號》（Titanic，1997）和《樂來越愛你》（La La Land，2016）追平）並獲得最佳影片等六項，由前一年才以《三妻艷史》（A Letter to Three Wives，1949）獲奧斯卡最佳導演和劇本、隔年又連莊這兩個項目的名導約瑟夫孟威茲（Joseph L. Mankiewicz）編導（可能是史上至今紀錄保持者）。

《夢遊潛水艇》（Window Boy Would Also Like to Have a Submarine，2020）是烏拉圭新導演艾力克斯皮培諾（Alex Piperno）的首部長片，以菲律賓山林的黑夜開場，原本用來守望整個地區的瞭望台出現奇怪的跡象。鏡頭突然一轉到了烏拉圭首都蒙特維多某個女人的公寓，在她回家後，有一名男子躲在陽台，隨後卻從神秘通道，進入一艘觀光遊輪。

雖然完成了IMDb影史250大佳片補片計劃，還是不能鬆懈，所以今天起還是要再接再厲、記錄該榜單上個人較沒印象而必須重看的片。

《車道》（Driveways，2019）是《那一夜，我在三溫暖》（Spa Night，2016）美國韓裔導演安紀澈（Andrew Ahn）的第二部長片，這回他比較像受僱於本片、執導由別人寫的劇本，但仍是以美國亞裔為主角，也看得出他繼續對於人文的細膩關懷和刻畫。