喬治鎊電影專欄 George Column

《氣壯山河》（Cavalcade, 1933）是法蘭克洛伊德（Frank Lloyd）二獲奧斯卡最佳導演並首獲最佳影片的代表作，改編自英國劇作家諾爾寇威爾（Noël Coward）1931年的劇作，另獲最佳藝術指導，黛安娜溫納德（Diana Wynard）入圍女主角，但也是史上評價最差的最佳影片之一。

《血迷宮》（Blood Simple., 1984）是柯恩兄弟（The Coen Brothers）的首部長片，看得出他們初出茅廬的生澀，也看得出他們注定成為大師的潛力，而且是兩屆奧斯卡影后法蘭西絲麥多曼（Frances McDormand）的初登銀幕之作。即使喬爾柯恩（Joel Coen）自己回顧時覺得很不滿意，仍無損本片獲得日舞影展評審團大獎及獨立精神獎最佳導演的肯定，以及影迷和影評的一致推崇。

《麥路人》（2019）是擔任副導演長達20年的黃慶勳終於執導的首部長片，由與他合作已久的票房大導鄭保瑞監製，敘述香港遊民不為人知的生活，並以感人至深的劇情，看見這些邊緣人流落街頭的背後辛酸。

《天使薇拉卓克》（Vera Drake，2004）是麥克李（Mike Leigh）獲得威尼斯影展金獅獎最佳影片的代表作之一，也令他再度雙獲奧斯卡最佳導演及原著劇本提名，以1950年代倫敦為背景，呈現當時女性在面臨必須墮胎時，受限於自身性別弱勢的困境。

《赤裸》（Naked，1993）是我在因《秘密與謊言》（Secrets & Lies，1996）仰慕麥克李（Mike Leigh）超過十年後，才終於拜見的大作，如今又過了十三年重看本片，跟25歲時看的心境截然不同，也是意料中事。

《叛艦喋血記》（Mutiny on the Bounty，1935）是兩度獲得奧斯卡最佳導演的法蘭克洛伊德（Frank Lloyd）再度獲得最佳影片的代表作，改編自查爾斯諾德霍夫（Charles Nordhoff）和詹姆斯諾曼霍爾（James Norman Hall）合著的經典小說，1962年由馬龍白蘭度（Marlon Brando）主演的重拍版亦入圍最佳影片等七項奧斯卡（但全軍覆沒），1984年梅爾吉勃遜（Mel Gibson）、安東尼霍普金斯（Anthony Hopkins）、勞倫斯奧利佛（Lawrence Olivier）丹尼爾戴路易斯（Daniel Day-Lewis）和連恩尼遜（Liam Neeson）眾星雲集的《叛逆巡航》（The Bounty，1935）則是改編自取材同一史實的另一本著作。

《我想結束這一切》（I’m Thinking of Ending Things，2020）是查理考夫曼（Charlie Kaufman）的第三部編導長片，也是他首度改編別人著作、加拿大作家伊恩里德（Iain Reid）2016年同名小說的導演作品，即便如此，本片仍延續他一貫對於人生本質和意義晦澀尖銳的觀點。

《歌舞大王齊格飛》（The Great Ziegfeld，1936）取材自20世紀初百老匯王牌製作人小佛羅倫茲齊格飛的生平，由連同本片兩度入圍奧斯卡最佳導演的勞勃Z.連納德（Robert Z. Leonard）執導，並由齊格飛製作大戲的御用編導威廉安東尼麥奎爾（William Anthony McQuire）執筆劇本。

《阿比阿弟尋歌大冒險》（Bill & Ted Face the Music，2020）是睽違上一集《阿比阿弟暢遊鬼門關》（Bill & Ted’s Bogus Journey，1991）長達29年的系列第三集，除了基努李維（Keanu Reeves）和艾力克斯溫特（Alex Winter）兩位主角歸隊（溫特這次還身兼製片），還有在第二集中飾演死神的威廉賽德勒（William Sadler）、在前兩集中飾演阿弟警察爸爸的小哈爾蘭登（Hal Landon Jr.）及飾演兩人爸爸在兩集中先後再婚嬌妻蜜西的艾咪史托契（Amy Stoch），劇本由前兩集的原創者克里斯麥斯森（Chris Matheson）和艾德索羅門（Ed Soloman）親自執筆，導演由《銀河追緝令》（Galaxy Quest，1999）的狄恩派里索特（Dean Parisot）接手，不過最令老影迷感動的，莫過於看到奧萊安影業（Orion Pictures）死而復生後的片頭標誌。

《蘇州河》（2000）是婁燁的第三部長片，也是在第二部長片蟄伏五年後，令他開始真正嶄露頭角的代表作。