喬治鎊電影專欄 George Column

《幸福》（Le bonheur，1965）是法國導演安妮華達（Agnès Varda）的第三部劇情長片，獲得柏林影展評審團特別獎銀熊獎，不只再度展現她延續法國新浪潮開創嘗試獨特風格，故事更是別出心裁發人深省。汗顏的是2007年華達導演作品上映時沒去拜見，雖然入手套裝DVD卻至今連拆封都還沒，但拜修復和文學閱影展所賜，得以在更好的品質下於銀幕上初看本片。

趁著昨天金馬獎主席李安導演生日重溫他的「父親三部曲」，和一般從頭就構想出的三部曲不同，這個三部曲是順其自然逐漸有機演化而成，皆以美國華裔移民為主角的前兩部《推手》（1991）和《喜宴》（1993）或許能夠算是一脈相承的系列創作，但第三部《飲食男女》（1994）就是從前兩部的故事和演員獲得靈感的獨立作品，只不過三部片都有亦主亦配卻都重要的父親角色，而且皆由郎雄飾演，也是李安至今唯三兼任編劇且和故鄉台灣有關（至少有算是台灣人的角色）的作品，所以後來才被視為三部一體的系列作。

《里奧追蹤》（L'Homme de Rio，1964）由法國導演菲利普德布侯卡（Philippe de Broca）執導，是令他首度也是唯一一度入圍奧斯卡（最佳原著劇本）的代表作，也是法國巨星楊波貝蒙（Jean-Paul Belmont）的早期代表作之一。

《情人》（The Lover，1992）是法國導演尚賈克阿諾（Jean-Jacques Annaud）的第六部劇情長片，改編自法國作家瑪格莉特莒哈絲（Marguerite Duras）1984年具有半自傳色彩的同名小說，卻是完全改由阿諾和法國編劇傑哈德布哈克（Gérard Brach）的男性觀點詮釋。本片於1992年在台灣上映之初造成轟動，除了香港紅星梁家輝首度主演國際製作英語片，媒體也把他被噴霧的露臀畫面大作文章。當年未成年的我沒能躬逢其盛（雖已越級在影院看過幾部限制級），連錄影帶上架後老闆都不租我（《沉默的羔羊》倒是讓我租了五次），還好直到29年後4K修復版在台上映，才一償當年錯過這部佳作大銀幕放映的遺憾，當然如今也才能更瞭解故事的意涵。

《魂斷美少年》（The Most Beautiful Boy in the World，2021）由瑞典導演克莉絲汀娜林德斯壯（Kristina Lindström）和克里斯提昂佩特里（Kristian Petri）聯合執導，敘述被義大利名導維斯康提（Luchino Visconti）萬中選一主演（Death in Venice，1971）的瑞典少年畢雍安德雷森（Björn Andrésen）當年一炮而紅和對於如今年邁的他的深遠影響，在適逢該片50週年的今年推出雖可能僅為巧合卻別具意義。

《料理鼠王》（Ratatouille，2007）是美國導演布萊徳博德（Brad Bird）的第三部動畫長片，除了為皮克斯動畫工作室第三度獲得奧斯卡最佳動畫長片，也令博德成為至今唯一連續兩部作品獲得同一獎項的導演。故事原創者其實是捷克裔動畫師揚平卡瓦（Jan Pinkava），但他對於擔任導演感到卻步，才轉到剛以《超人特攻隊》（The Incredibles，2004）大獲成功的博德手上。

《最後的決鬥》（The Last Duel，2021）由英國導演瑞德利史考特（Ridley Scott）執導，劇本由麥特戴蒙（Matt Damon）和班艾佛列克（Ben Affleck）繼獲得奧斯卡的《心靈捕手》（Good Will Hunting，1997）睽違24年再度聯手撰寫，兩人也同樣擔任主配角，編導妮可霍洛夫仙納（Nicole Holofcener）也參與編劇，改編自美國中世紀文學專家艾瑞克傑格（Eric Jager）2004年的考古著作《最後的決鬥：中世紀法國以戰鬥審判的真實故事》（The Last Duel: A True Story of Trial by Combat in Medieval France）。

《白蓮花大飯店》（The White Lotus，2021）是演而優則編、編而優則導的麥可懷特（Mike White）的主創迷你影集，延續他語不驚人死不休的犀利黑色喜劇風格，敘述三組同時到夏威夷度假的遊客和飯店經理及員工在交集之後的因果循環。