畢生只有八部長片導演作品的塞吉歐李昂尼（Sergio Leone）是西部片的大師級導演（當然他的黑幫片遺作《四海兄弟》（Once Upon a Time in America，1984）也是經典），在開創「義大利式西部片」（Spaghetti Western）並發掘克林伊斯威特（Clint Eastwood）的《荒野大鏢客》（A Fistful of Dollars，1964）三部曲大獲成功後，終於以《狂沙十萬里》（Once Upon a Time in the West，1968）正式進軍好萊塢。
《雙重賠償》（Double Indemnity，1944）是比利懷德（Billy Wilder）的第四部作品，也是他第一部廣獲好評的片，獲得奧斯卡最佳影片等七項提名，並令他首度一舉雙雙入圍最佳導演及劇本。改編自知名犯罪小說家詹姆斯M.肯恩（James M. Cain）的著作，劇本由他和另一位知名犯罪小說家瑞蒙德錢德勒（Raymond Chandler）共同撰寫。
《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid，1969）是喬治羅伊希爾（George Roy Hill）、保羅紐曼（Paul Newman）和勞勃瑞福（Robert Redford）在奧斯卡最佳影片《刺激》（The Sting，1973）前的鐵三角起源，也是瑞福創辦的日舞影展名稱來源，取材在20世紀初的美國西部搶匪布屈卡西迪和日舞小子的真人實事，堪稱法外狂徒的經典代表作。
在《情婦》（Witness for the Prosecution，1957）前，比利懷德（Billy Wilder）早是拍過奧斯卡最佳影片、獲得三座奧斯卡的大導演，但本片在IMDb影史250大佳片榜上，在他自己的作品排行中只僅次於《紅樓金粉》／《日落大道》（Sunset Boulevard，1950），絕對有它獨特之處。
雖然自認電影看得不算少，但因1980年代才出生，看過的仍集中在1990以降的電影。IMDb根據使用者評分計算排行的影史250大佳片行之有年，我在2000年代初大學時期，就在學校圖書館補過幾部該榜上還沒看過的片，包括《十二怒漢》（12 Angry Men，1957）、《黃昏三鏢客》（The Good, the Bad and the Ugly，1966）、《銀翼殺手》（Blade Runner，1982）、希區考克（Alfred Hitchcock）的《後窗》（Rear Window，1954）和《北西北》（North by Northwest，1959），和兩部長達將近三小時半的片《七武士》（Seven Samurai，1954）和《從海底出擊》（Das Boot，1981）導演版。將近20年來隨著IMDb持續改良演算法，榜單雖沒日換星移卻也更動不少，最為人津津樂道的，就是《刺激1995》（The Shawshank Redemption，1994）意外擠下從榜單出現以來屹立不搖多年的《教父》（The Godfather，1972）。
近幾年來香港新銳導演輩出，例如《一念無明》（2017）的黃進、《淪落人》（2018）的陳小娟，和《翠絲》（2018）的李駿碩（也在本片中客串），《金都》（2019）的黃綺琳可能不是其中最厲害的，但可能是角色塑造最平實自然，也最貼近人心的。
2000年11月9日，我安排了一天看四部片的行程，第一部是長春戲院的十點多早場，在一樓那廳（今國賓長春影城B廳），那部片是《花樣年華》（2000）。得知此片，是讀到王家衛本來開拍的三段式電影《北京之夏》變成只剩第一段（第二和第三段則是後來的《2046》（2004）），接著是入選坎城影展正式競賽時尚無英文片名（據說王家衛在坎城首映日一週多前還在拍攝結局並繼續剪輯），後來才取名為《In the Mood for Love》，出自1935年名曲〈I'm in the Mood for Love〉（這首歌又是出自好萊塢浪漫喜劇歌舞片《Every Night at Eight》（1935），就像出自歌曲〈花樣的年華〉的中文片名），但王家衛的靈感其實是來自聽Bryan Ferry的翻唱版本。
最佳影片 Best Film
在《第六感生死戀》（Ghost，1990）之前，我從沒真的對一部片如此著迷，著迷到總共到電影院看了十次，生平第一張CD就是本片電影原聲帶，第一首學會的英文歌就是 “Unchained Melody”，還有第一張電影海報，以及在還沒買LD播放機前就買了第一張LD影碟，臨摹描繪海報上男女主角的激情姿態和標準字體。本片正式敞開我至今熱愛電影的人生，對我的意義獨一無二、無可取代。在將近30年後，我終於寫了本片的第一篇正式心得（之前寫過一篇《時空攔截》（Jacob’s Ladder，1990）和本片的對比）。
史蒂芬金（Stephen King）的故事向來以恐怖著名，但在所有改編他作品的影視中，最受喜愛的，竟是非恐怖類型的《刺激1995》（The Shawshank Redemption，1994），但並非這個故事不駭人，事實上，其中的邪惡人性可能比巫術和怪物更可怕，但在編導法蘭克戴拉邦特（Frank Darabont）的高明詮釋下，這個故事的人性光輝更加耀眼。
