《在牠們的凝視之間》（All That Breathes，2022）是印度導演蕭納克先（Shaunak Sen）的第二部紀錄長片，記錄一對兄弟與好友拯救黑鳶的過程與難關，獲得日舞影展世界紀錄片競賽評審團大獎及坎城影展最佳紀錄片金眼睛獎，並入圍奧斯卡最佳紀錄長片。
新德里的一對兄弟薩烏德和納丁姆連同好友薩利克，雖基於身為穆斯林消災解難的習俗，他們卻是真正發自內心拯救因上空嚴重空氣污染而墜落受傷的黑鳶，甚至不遺餘力游過冰冷的河水。申請經費補助雖苦無下文，又爆發宗教衝突造成生命威脅，他們仍咬緊牙關奮力不懈，只為了黑鳶能夠繼續生存。
又到了一年一度的奧斯卡得獎預測時間，比起往年，今年可說是真正大勢底定，《媽的多重宇宙》（Everything Everywhere All at Once，2022）成為史上第五部導演、製片、演員和編劇公會獎都得的電影，前四部《美國心玫瑰情》（American Beauty，1999）、《險路勿近》（No Country for Old Men，2007）、《貧民百萬富翁》（Slumdog Millionaire，2008）和《亞果出任務》（Argo，2012）皆獲奧斯卡最佳影片，堪稱勢在必得，也可望繼《危機倒數》（The Hurt Locker，2008）睽違13年後終於再有最佳影片獲得六項（或以上），關家永與丹尼爾薛奈特也可望繼原版《西城故事》（West Side Story，1961）的勞勃懷斯（Robert Wise）與傑隆姆羅賓斯（Jerome Robbins）和《險路勿近》（No Country for Old Men）的柯恩兄弟（Joel and Ethan Coen）成為史上第三組獲得最佳導演的搭檔。
《破碎之家》（A House Made of Splinters，2022）是丹麥導演西蒙雷倫格威爾蒙特（Simon Lereng Wilmont）的第三部紀錄長片，記錄東烏克蘭戰亂前線地區暫時收留遭父母遺棄並等待法院裁定監護權孩童的中繼站，入圍奧斯卡最佳紀錄長片。
一群孩童住在收留中心，幾乎皆為被酗酒父母遺棄或認定不適任，有依然受到奶奶接受扶養的幸運孩子，也有母親完全斷絕音訊的悲慘兒童，還有正值青春期而滿腔憤怒的少年，無論是被送到孤兒院或找到領養家庭的絕多數，都已懷著一顆破碎的心。
《所有的美麗與血淚》（All the Beauty and the Bloodshed，2022）是美國導演蘿拉柏翠斯（Laura Poitras）的第六部紀錄長片，以美國攝影師南戈丁（Nan Goldin）的觀點出發，透過作品細數她的成長與生涯，並呈現對抗普渡製藥造成50萬人上癮死亡的薩克勒財團家族的當下，獲得威尼斯影展主競賽最佳影片金獅獎，並入圍奧斯卡最佳紀錄長片。
正在聯合對抗薩克勒家族的南戈丁，從姊姊早逝的悲傷往事說起，父母並不盡職的她們成長時期慘澹，導致她往後的叛逆精神、把悲憤轉化到觀點獨特並充滿挑釁的私密人物攝影作品上，經歷愛滋肆虐時期即已大力支持多元性別與性傾向好友，亦為深受薩克勒家族所害當事人的她，更不遺餘力透過藝術抵制他們的仗勢欺人。
今年再度趕在頒獎前把全部奧斯卡短片項目提名的15部作品看完，一如以往精采豐富，實境（劇情）短片再度展現饒富巧思與人性深度與社會意義，紀錄短片也涵蓋今昔對比、宏大與私密的觀點，動畫短片則從跳脫框架到反芻內心皆有，部部依然各有千秋，肯定令美國影藝學院的會員們難以對任何一部斬釘截鐵地投下手。
實境短片：《An Irish Goodbye》（2022）敘述一對甫逢喪母的兄弟，意外發現母親生前列出所有想做事情的清單，在唐氏症弟弟的堅持下，離家多年的哥哥只好與他一起完成，也在過程中重新建立兄弟感情，是一部幽默感人的討喜作品；《Ivalu》（2022）改編得獎繪本小說，敘述一名格陵蘭少女長途拔涉尋找姊姊下落，隨之揭曉導致她失蹤的驚人秘密，格陵蘭壯觀美景傑出拍攝，角色情感也相當濃烈；《在她們眼中》（Le pupille，2022）敘述一群孤兒院小女孩在聖誕時節獲得一顆大蛋糕所衍生以及周遭趣事，戰爭背景讓這則人性寓言更加深刻；《Nattrikken》（2020）從誤把夜間電車開走的侏儒女人出發，延伸出與跨性別者共同對抗歧視、為少數族群出一口氣的重要意涵；《The Red Suitcase》（2022）以一名正在機場等待托運行李的青少女開場，隨後意想不到變成與素昧平生的年長「夫婿」你追我躲的緊湊驚悚戲碼。
《迷你網紅實貝秀》（Marcel The Shell with Shoes On，2021）是美國導演迪恩弗雷雪坎普（Dean Fleischer Camp）的首部真人動畫劇情長片，取材自他與演員珍妮史雷特（Jenny Slate）2010年聯合創作的同名真人動畫短片（英文原名意為穿鞋的貝殼馬賽爾），敘述一名導演以馬賽爾為主題拍攝他的紀錄短片，卻在網路上爆紅後引來軒然大波，入圍奧斯卡最佳動畫長片。
貝殼馬賽爾與奶奶康妮住在世代定居的屋子裡，紀錄片導演迪恩在離婚後搬進這間被當作Airbnb出租的房子，因而發現馬賽爾並對他與康妮的「微小生活」深感興趣，而開始把他們當作題材拍攝。第一支影片上傳到網路上後，觀看次數迅速竄升，讓馬賽爾一夕爆紅變成網紅，但隨著他想藉以尋找失散家人而曝露地點，招致許多人去屋外朝聖造成困擾，令馬賽爾更加擔心體衰的康妮，康妮反而堅決鼓勵他犯難冒險。
《TÁR塔爾》（Tár，2022）是美國導演塔德菲爾德（Todd Field）睽違16年的第三部劇情長片，敘述一名位高權重的女指揮家因爆出醜聞而導致事業人生逐漸瓦解，入圍奧斯卡最佳影片等六項。
莉蒂亞塔爾是旅居柏林且享譽國際的美國首席指揮家，因為對於音樂幾近偏執的執著，而成就廣受推崇的精彩演奏，也擁有賢妻愛女的美滿家庭。然而一如許多掌權者，她也濫用權力以滿足私慾，並相中一名新加入的妙齡女子成員，但與她曾有私交卻被她始亂終棄且斷絕職涯的前團員同時自殺，令她的罪惡感油然而生，更在醜聞被公諸於世後，瀕臨失去一切的崩潰邊緣。
《此情可問天》（Howards End，1992）是美國導演詹姆斯艾佛利（James Ivory）的第19部院線劇情長片，改編英國作家E.M.佛斯特（E.M. Forster，1879-1970）1910年同名小說（英文原名意為霍華德莊園，中文書名又譯《綠苑春濃》），敘述一個中產階級家庭、一戶大富人家與一對貧窮夫妻之間緊緊相繫的命運，入選坎城影展主競賽、獲得45週年大獎，並入圍奧斯卡最佳影片等九項、獲得最佳女主角、改編劇本和藝術指導。
《墨利斯的情人》（Maurice，1987）是美國導演詹姆斯艾佛利（James Ivory）的第16部院線劇情長片，改編英國作家E.M.佛斯特（E.M. Forster，1879-1970）撰於1913到1914年、又陸續於1932和1959到1960年修改、卻遲至1971年他去世後才出版的同名小說，靈感來自英國詩人、哲學家暨早期同運人士艾德華卡本特（Edward Carpenter）與出身勞工階級的伴侶喬治梅利爾（George Merrill），敘述一名英國男人從求學到工作時發覺自己喜歡同性、卻因不容於世而掙扎恐懼的感情經歷，入選威尼斯影展主競賽、獲得銀獅獎、最佳男演員（兩位並列）及配樂。
墨利斯少時被老師教導男人背負與女人結合的「天職」，就讀大學後，他與偶遇相識的學長克萊夫過從甚密，進而互表愛意後秘密交往，但出身上流階級的克萊夫始終對他們的愛情深感惶恐，並在貴族同學因向同性尋歡被捕而名譽毀於一旦後，毅然斷絕與墨利斯的情侶關係、追求成家生子的「正常」生活。心碎過後仍與克萊夫保持友誼的墨利斯，反而在克萊夫家莊園宅邸的年輕獵場管理員身上，重拾實現擁有終生伴侶的希望。
