喬治鎊電影專欄 George Column

《黃昏三鏢客》（Il buono, il brutto, il cattivo (The Good, the Bad and the Ugly)，1966）是賽吉歐李昂尼（Sergio Leone）總結《荒野大鏢客》（A Fistful of Dollars，1964）三部曲的最終章，也是三部之中最有野心的一部，並可視為他開啟《狂沙十萬里》（Once Upon a Time in the West，1968）大格局作品的里程碑。

《謀殺綠腳趾》（The Big Lebowski，1998）是柯恩兄弟（The Coen Brothers）繼獲得奧斯卡的《冰血暴》（Fargo，1996）再度玩心大開的自娛之作，回歸他們早期誇張離奇的怪誕風格（《冰血暴》當然也是，不過可能因取材真實事件而多了一層道德批判的嚴肅感）。

《傷痕》（Blizna (The Scar)，1976）是奇士勞斯基（Krzysztof Kieślowski）正式從紀錄片「轉行」的第一部電影劇情長片，但仍和他的紀錄片背景息息相關。

《蚵豐村》（2019）是林龍吟的第一部劇情長片，以他在捷克學習的電影技術，結合台灣的人文風情，碰撞出一部有別於一般台灣電影的作品。

《光榮之路》（又名《突擊》，Paths of Glory，1957） 是史丹利庫柏力克（Stanley Kubrick）的早期經典代表作，有趣的是我早擁有本片DVD可能將近20年，卻是到上個月開啟IMDb影史250大佳片補片計劃才終於拜見，台北電影節隨後也宣布重映，不能錯過庫柏力克大銀幕的我，就在一個半月內看了兩次本片。

《人魚祭》（Scales，2019）是沙烏地阿拉伯導演沙哈德阿敏（Shahad Ameen）的首部劇情長片，以復古黑白影像和反烏托邦寓言，來對阿拉伯父權至上、女性卑賤的社會，作出強烈而痛心的控訴。

《鳥是海與樹的孩子》（A Metamorfose dos Pássaros (The Metamorphosis of Birds)，2020）是葡萄牙導演卡塔莉娜瓦斯康絲勒（Catarina Vasconcelos）的首部長片，以結合劇情、紀錄和實驗形式，把家族三代以來的故事娓娓道來。

《誰是外來者》（Exil (Exile)，2020）是德國科索沃裔導演維薩莫里納（Visar Morina）以自己的移民身分觀點創作的第二部劇情長片，看得出他受到麥克漢內克（Michael Haneke）的深刻影響，也令人聯想到尤格斯藍西莫斯（Yorgos Lanthimos），尤其是《隱藏攝影機》（Caché，2005）和《聖鹿之死》（The Killing of a Sacred Deer，2017）。

《破處》（2020）是林立書的第二部劇情長片，敘述兩名已滿18歲的高中生死黨，在其中一名生日時為了讓他破處，另一名幫他找來應召女郎，應召女郎卻因吸毒過量暴斃，兩人在情急之下，運用自己的直播平台誘騙他們的迷妹，來幫他們載運屍體去海邊棄屍。

《無邪》（There Is No Evil，2020）是因批判伊朗政府的作品而遭不公判刑的穆罕默德拉素羅夫（Mohammad Rasoulof）拿下柏林影展金熊獎的第七部劇情長片，由四段角色毫無關聯卻一脈相承的故事組成。