《傷痕》（Blizna (The Scar)，1976）是奇士勞斯基（Krzysztof Kieślowski）正式從紀錄片「轉行」的第一部電影劇情長片，但仍和他的紀錄片背景息息相關。
在波蘭黨部討論後，決定由資深黨員並擁有技術背景史蒂芬出任建造化學工廠的廠長，也因為住過並熟稔設立工廠的該座小鎮。他亦曾為活躍黨員的妻子，曾因己利而傷害另一名當地黨員，因而拒絕與史蒂芬回去。回到當地的史蒂芬，雖自知淌入黨員權謀的渾水，仍因某種掌權的成就感，而決意硬著頭皮上陣。隨著砍伐樹木、逼退樹林裡的居民，甚至遭到黨內鬥爭清算，史蒂芬逐漸迷失在爭權奪利的政治角力之中，就連女兒都要他摸著自己的良心而捫心自問。
奇士勞斯基的導演生涯，就是從記錄城市和鄉村裡的庶民開始，卻因為極權共產政府的嚴格審查，令他的作品無法完整呈現實情（特別是記錄罷工的電視片《工人’71 》（Robotnicy '71: Nic o nas bez nas (Workers '71: Nothing About Us Without Us)，1971），也才令他決定開始拍攝更能「建構」真實的劇情片，本片後的另一部紀錄片《車站》（Dworzec (Railway Station)，1980）被用來當作犯罪證據，則壓倒他的最後一根稻草、令他在毅然決然放棄紀錄片（但1988年又「復出」拍了最後一部紀錄作品《一週七天》（Siedem dni tygodniu (Seven Days a Week))。
本片有許多模擬真實開會情形的場景，如同在看紀錄片一般，但也因為過於真實而嚴肅的對談，很容易令人感到枯燥乏味，但每當轉到主角史蒂芬的私人生活和心理轉折，又令人像是回過神來、再度回到故事中。即便在影院中看都需要相當的專注力，更別提我第一次看是租DVD在小電腦螢幕上播放，大部分時間都在分心，有看等於沒看。
除了台北電影節本次配合「電影正發生：聲音設計」專題電影的傑出聲音表現（包括鋸木、開會、群聚及畫外音的設計運用），因奇士勞斯基作品而享譽國際的攝影大師斯洛佛米爾伊吉亞克（Sławomir Idziak），也早在本片中即表現高超攝影功力，樹林裡的光影和暗夜中的燭火尤其出色。片中跟拍史蒂芬的紀錄片導演，就像奇士勞斯基自己的化身，對於表現真實不遺餘力，也不對人物斷章取義，最終回歸反觀自己的人性。
留言列表
