《天才雷普利》（The Talented Mr. Ripley，1999）是英國導演安東尼明格拉（Anthony Minghella）的第三部劇情長片，改編派翠西亞海史密斯（Patricia Highsmith）1955年的同名小說（原文意為有才華的雷普利先生），敘述一名社會底層男人把握誤打誤撞的機會晉升上流，卻墮入越陷越深的犯罪人生，入圍奧斯卡最佳男配角等五項，以及英國電影獎最佳影片等七項、獲最佳男配角，亦入選柏林影展主競賽。
出身社會底層的湯姆雷普利力爭上游，並因緣際會結識上流社會富翁，因而應邀前往義大利試圖勸回浪蕩揮霍的富翁之子迪奇。然而機靈的湯姆別有所圖，在相遇之初就全盤托出實情以深獲迪奇信任，也對迪奇產生意想不到的愛慕情愫，並且情不自禁地「施展長才」模仿起他，逐漸察覺事有蹊蹺的迪奇卻也開始疏遠湯姆，因而導致無可避免的悲劇後果，也令湯姆走向毫無轉圜餘地的黑暗深淵。
作為派翠西亞海史密斯「雷普利系列」的首作，出身底層的雷普利本就能輕易博取同情，即使成為暗藏心機的「寄生蟲」，仍莫名令人站在他那邊，除了象徵揭穿上流社會財大氣粗醜惡嘴臉的「伸張正義」，海史密斯也透過他受到同性吸引的塑造，暗渡自己一樣喜歡同性卻必須壓抑的困境，更是宏觀地極力諷批人類世界的狹隘虛偽。
即使已有法國名導荷內克雷蒙（René Clément）早在原著面世不久後隨即翻拍的首部電影版《陽光普照》（Plein soleil，1960）珠玉在前，安東尼明格拉精準刻劃海史密斯筆下主角雷普利的可憐與可悲，毫不遜於廣受喜愛的經典，且不辜負同性愛情不再被視為禁忌的時代進步，比起仍受限於保守年代而僅能隱晦描寫的原著，本片甚至直接表現雷普利的同性戀身分，也算代表沒能活到目睹本片的海史密斯終於揚眉吐氣。
雖在本片前即以《心靈捕手》（Good Will Hunting，1997）成為才子金童，精湛詮釋比起該片難上許多的雷普利複雜心理的麥特戴蒙（Matt Damon），對我而言才算真正晉升演技派，沒再問鼎奧斯卡影帝實為一大遺珠；當時仍沒沒無聞的裘德洛（Jude Law）鮮明演出迷人又自私的紈絝子弟迪奇，不但令他首度入圍奧斯卡並在家鄉英國獲獎，也令他直竄為世界影壇一線巨星。
明格拉的堅強班底攝影指導約翰席爾（John Seale）、服裝設計師安羅斯（Ann Roth）和影片剪輯師華特莫區（Walter Murch）配樂家蓋布希耶爾亞黑德（Gabriel Yared）繼令他們獲得奧斯卡的《英倫情人》（The English Patient，1996）後全數歸隊，再度全面打造出令人神往的1950年代復古歐洲風情，以及令人隨著雷普利意亂情迷的濃烈畫面與樂音。
似乎受到永遠無法獲得圓滿愛情詛咒的雷普利，宛如與海史密斯更早小說《鹽的代價》（The Price of Salt，1952）中兩名終成眷屬的主角形成天壤之別的兩種極端同志命運，不斷犯罪、甚至不惜殺人以求自保的雷普利雖然可恨，卻是那個年代的悲慘同志必須隱藏欺騙、甚至傷害別人的生存手段，這個故事不但完整呈現「可恨之人必有可憐之處」，更設身處地地回到可恨的起因。
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