尤沃金提爾（Joachim Trier）的《愛重奏》（Reprise，2006）、《八月三十一日，我在奧斯陸》（Oslo, 31. august，2011）和《世界上最爛的人》（Verdens verste menneske，2021）被合稱為奧斯陸三部曲（Oslo Trilogy），但並非如《魔戒》三部曲（The Lord of the Rings Trilogy，2001-2003）原本就有完整的構想和故事，而是像王家衛從《阿飛正傳》（1990）、《花樣年華》（2000）到《2046》（2004）才亦被合稱的愛情三部曲，都是橫跨十多年循序漸進地「有機」發展而成，但此三部曲甚至連共通角色也沒有（只有相同演員），唯一的具體關聯就是奧斯陸這個地點，與其以地點命名，倒不如稱之為提爾反應自身年齡感受的「20、30、40三部曲」才真正貼切。
《愛重奏》說的是20好幾對於獲得肯定的渴望與焦慮，志同道合的兩名死黨主角皆懷抱成為舉世聞名大作家的夢想，正如拍出這部首部長片時剛過30歲的提爾，和同為死黨的編劇搭檔艾斯基爾沃格特（Eskil Vogt）回顧20年華時的懵懂挫折，正如片中的幻想情節，兩人透過兩名主角想像自己能夠少年得志的情境，卻用較為消極、甚至悲觀的角度（也是因為聚焦於呈現憂鬱症）來看待成功。有趣（也可說是諷刺）的是，提爾似乎真以本片「終於」實現了30歲前的夢想揚名國際影壇，但接下來又要面對「30而立」的另一種心境。
《八月三十一日，我在奧斯陸》改編法國作家皮耶狄厄拉侯薛勒（Pierre Drieu La Rochelle）1931年小說及路易馬盧（Louis Malle）的電影版《鬼火》（Le feu follet，1963）， 雖以別人的作品為藍本，卻應體現了提爾對於一切終有盡頭的另一種焦慮。透過主角感嘆過往不再人事已非而決定隨之逝去，提爾以極端劇情反應30歲非但可能不能而立、反而更面臨失去存在感的危機，支撐人生的親情、友情、愛情和夢想，都可能在瞬間化為烏有，創作本片時正如主角身為34歲的他，或許藉以傳遞了無法跨過關卡（35歲）的深切感受，既寧死不屈又逆來順受。
《世界上最爛的人》是提爾在「出外闖蕩」、嘗試了市場更大的英語片《記憶乍響》（Louder Than Bombs，2015）和恐怖類型的《魔女席瑪》（Thelma，2017）後「回歸本心」之作，雖以身處20到30歲之際的女人為主角，也有已屆40的男性角色（再由與提爾和沃格特同齡的「銀幕化身」昂德許丹尼爾森李（Anders Danielsen Lie）飾演）。創作本片時已過45歲的兩人，又在想像自己真的走到盡頭的情境，但也透過與自己反差的年輕女性角色，以不同身分立場重頭來過。分章節的本片的最後一章（不包括跋）也有趣（諷刺）但順理成章地名為「一切終有盡頭」，盡頭之後還有什麼，或許40依然無法不惑。
以下有劇透請慎讀
就像提爾和沃格特終於在三部曲的首部曲超過15年後、以第三部入圍奧斯卡（還一舉入圍國際長片和原著劇本兩獎），也已各有導演作品的兩人，實現了《愛重奏》中雙雙飛黃騰達的幻想，也超越了《八月三十一日，我在奧斯陸》害怕結束的盡頭，但他們肯定會繼續以自我嘲諷的口吻（也繼續賜死作為自己化身的男性角色），接著將50、60、70（如果還活著）的心境、以另一個三部曲敘述下去。
留言列表
