《詭孩》（De uskyldige，2021）是挪威導演艾斯基爾沃格特（Eskil Vogt）的第二部劇情長片，敘述一個住宅社區大樓中四名孩童從玩樂導向殺機的靈異事件，獲得挪威阿曼達獎最佳影片等十項提名，並贏得最佳導演、攝影、剪輯和聲音設計，亦獲歐洲電影獎聲音設計。
以下有劇透請慎讀
年幼的伊達舉家搬到一所住宅社區，並很快就結識鄰居男孩班。正值暑假的他們成天作伴玩耍，班向伊達展示自己能夠讓物體移動的超能力，令伊達著迷不已，但也進而發現班潛在的殘暴天性。某次伊達帶從未說話的自閉症姊姊安娜出門遊玩，意外發現另一名鄰居女孩艾莎也有超能力、能讀心通靈與安娜溝通，四人見面後，因伊達暗示班心術不正，令深感威脅而恐懼不安的班醞釀累積隨時可能爆發的強烈暴戾，也引來他們與各自父母的殺身之禍。
繼廣獲好評並獲獎連連的首部長片《盲》（Blind，2014），艾斯基爾沃格特睽違七年後推出這部編導作，關於靈異超能力和弱勢人物的題材，堪稱他與尤沃金提爾（Joachim Trier）聯合編劇的《魔女席瑪》（Thelma，2017）的姊妹續篇，只不過這次的弱勢族群從女性及少數性傾向，換成少數非白人種族與知能障礙者。主角伊達是四名孩童中唯一身為正常白人的人，卻也「公平地」是其中唯一（直到片尾前）不具超能力的人，藉以強調隱喻不同種族與正常及非正常人隔閡差距的社會弱勢議題，以孩童為主角和住宅大樓為背景，以及超自然的恐怖題材，則都讓鄰國瑞典的《血色入侵》（Låt den rätte komma in，2008）的啟蒙昭然若揭。
和以盲人為主角而創造傑出聲音成就的《盲》一樣，聲音也是本片的一大主角，從一開始碎玻璃、捏氣泡膜、畫畫版和轉鍋蓋等一連串的鮮明聲音，即昭示本片也是一部關於聲音的電影，後來接連出現的靈異事件，更是以聲音精準營造驚悚不安的氛圍，拉緊觀眾坐立不安的邊緣情緒，沃格特一點一滴鋪陳張力的執導功力往前大步邁進，毫不遜於總是執導兩人編劇作品的老搭檔尤沃金提爾，甚至在家鄉獎項上有趣又諷刺地打敗以兩人合作的《世界上最爛的人》（Verdens verste menneske，2021）入圍的提爾、獲得最佳導演。
從片名字體的設計與排版，就很明顯是效仿《大法師》（The Exorcist，1973）（其實《魔女席瑪》也是），設於單一居住社區／大樓的集體恐懼、邪惡天性、有如惡魔附身，以及孩童身懷超能力的設定，則也容易令人聯想到除了《大法師》以外的《失嬰記》（Rosemary’s Baby，1968）、《鬼店》（The Shining，1980）和《勢如破竹》（Firestarter，1984）等片，可見身為重度影癡的沃格特致敬1960到明顯意圖（或許還有史蒂芬金（Stephen King）），也證明他能紮實掌握這些似曾相似元素並呈現新意的過人創意。
四名孩童演員皆以初挑大樑即相當出色的表現令人驚豔，尤其是飾演伊達媽媽的《盲》女主角艾倫朵莉特彼得森（Ellen Dorrit Petersen）戲外亦為親生女兒、有如同一個模子復刻的拉克兒蕾諾拉弗羅頓（Rakel Lenora Fløttum），不枉像是為她量身訂做並等她長大的伊達一角，「虎媽出犬女」地展現撐起全片冷靜犀利的超齡演技；飾演班的山姆阿許拉夫（Sam Ashraf）也精準詮釋兼具邪惡與良知的情感拉鋸，更加令人讚嘆於他從沒演過戲的天生演技。
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