今天是克里斯多夫奇士勞斯基（Krzysztof Kieślowski）80歲冥誕（生於1941年6月27日），雖然自認奇士勞斯基鐵粉，寫了超過15年的部落格卻只有零星幾篇關於他的文章，實在汗顏，畢竟他的電影劇情長片也只有十部。使用BBS的古早時期有開過奇士勞斯基版並寫過「藍白紅三部曲」，但都隨著關站和電腦汰換付諸流水，趁著今天興頭上至少先來短短寫一下十部電影劇情長片。
《傷痕》（Blizna (The Scar)，1976）曾在2000年台灣由聯影發行上映，但當時還不知道35mm獨特重要性的我，飲恨錯過那次千載難逢的機會，只在出了DVD後租回家看，而且還看得很分心。去年託台北電影節選映的福，雖非35mm而是數位修復，但能在大銀幕上膜拜還是五體投地，而且諷刺地成為我寫的幾篇關於奇士勞斯基的文之一。既然寫過就不再贅述太多，這是奇士勞斯基首部正式電影長片（非電視電影），仍有他紀錄片時期的濃厚影子，或說他就是以劇情片來拍紀錄片，藉以明講或暗渡他的社會觀察和政治理念，也是與前後共四度合作的攝影大師斯拉沃米爾伊加克（ Slawomir Idziak）合作的首部電影。
《電影狂》（Amator (Camera Buff)，1979）也於2004年由聯影發行上映，當時開竅的我就沒錯過這部的35mm，也在踏入部落格前私下寫過短評，待日後找到印出紙本再重新打字刊登。本片似乎可說是奇士勞斯基的半自傳作品，敘述一名剛當上爸爸並對拍片產生興趣的工廠工人，逐漸對於拍片這件事過度執迷，甚至動搖安穩的家庭和工作。他在1972年當上爸爸，與此片僅相差七年，同一期間他也密切拍攝勞工，因而可推斷造就出本片的起源，主角則和他一樣在拍攝過程中建立政治理念並產生自覺。
《機遇之歌》（Przypadek (Blind Chance)，1981）也是託聯影發行的福而看了35mm，2014年台北金馬影展放映修復版時又一連膜拜了兩次。雖然大部分資訊的上映年份都是根據波蘭上映的1987年，但本片其實早在1981年便完成，卻因片中質疑政府的理念被禁演六年（另一部同年完成的《短暫的工作天》（Krótki dzień pracy (Short Working Day)，1981）也有相同命運，而且是到了1996年他去世後才在他生日當天於波蘭電視上紀念播出，但至少15年間仍有在放映會和特別活動上非正式放映）。奇士勞斯基再度把自己套用到主角身上、讓他有同樣的生日，但年份是晚了15年的1956。搭上或沒搭上火車的三段命運創新形式，可能是奇士勞斯基最影響後世導演的作品，最明顯的就是巧合在同年推出的彼得霍伊特（Peter Howitt）的《雙面情人》（Sliding Doors，1998）和湯姆提克威（Tom Tykwer）的《蘿拉快跑》（Lola rennt (Run Lola Run)，1998）。
《不絕之路》（Bez końca (Bez końca)，1985）曾在我正式開始看影展的2001金馬影展放映但錯過，六年後2007年到香港買了DVD卻一直沒看，終於到了14年後2015年聯影發行後才在拜見，而且（好像是）已經難得一見的珍貴35mm。本片是奇士勞斯基和律師出身的編劇搭檔克里斯多夫皮耶謝維茨 （Krzysztof Piesiewicz）和配樂大師茲畢格涅夫普萊斯納 （Zbigniew Preisner）（本片配樂還被沿用到《藍色情挑》）展開九年合作無間關係的開端，已故律師丈夫以鬼魂型態再度現身的劇情，很可能是五年後以好萊塢大片《第六感生死戀》（Ghost，1990）獲得奧斯卡的編劇布魯斯喬爾魯賓（Bruce Joel Rubin）的靈感來源。
《殺人影片》（A Short Film About Killing (Krótki film o zabijaniu)，1988）也是錯過2001金馬影展放映，後來買了DVD先看，再到2015年看了聯影發的35mm，2016年又在金馬影展看了修復短版。本片是出自影集《十誡》（Dekalog，1989）第五誡的加長版（連同第六誡《愛情影片》），但非因冠冕堂皇的創作理念，而是履行製片方想用長片利於外國發行合約的現實理由，並先於影集版播出前上映。本片推出和波蘭廢除死刑剛好在同一年，容易令人揣測是否因受到本片影響，但無論如何，其對於死刑提出的正反辯證和悲天憫人的人道精神，都為後世留下值得深思的重要涵義。
《愛情影片》（A Short Film About Love (Krótki film o miłości)，1988）不只在2001金馬影展錯過，2003年聯影另取片名為《情路長短調》上映時也錯過35mm，幸好2015年重映還能看到，並也在2006金馬影展看了修復短版。雖然《殺人影片》以震撼深刻的題材令奇士勞斯基在國際上聲譽滿載，面世之初被壓在底下的本片在30多年間逐漸迎頭趕上，雖為通俗愛情故事卻更能滲透人心，甚至在影迷心目中的地位超越《殺人影片》，長短版截然不同卻各有千秋的結局，也是本片更為人津津樂道之處。2010年開udn部落格分版時寫了本片作為開版文。
《雙面薇若妮卡》（La double vie de Véronique (The Double Life of Véronique)，1991）也在1994年代公司以加上副片名《雙面薇若妮卡之今世今生》上映時錯過（一個原因是當年被列為限制級），出了錄影帶才租來看，後來應該是在金馬影展於長春戲院的回顧放映終於拜見本片的35mm，光點台北國民戲院和金馬奇幻影展放映時都去重刷了數次，也看了2016年天馬行空發行的修復版，可能是個人在電影院刷最多次的奇士勞斯基作品。因為今年是本片30週年才終於寫了一篇文，所以同樣不再贅述太多，奇士勞斯基首度踏上他國拍攝的作品（至少可說是半腳跨出波蘭）為他奠定國際大師導演的地位，雙生命運共同體的概念雖非空前，卻因本片的優美詮釋，也成了奇士勞斯基對後世影響深遠的作品。
《藍色情挑》（Trois couleurs: Bleu (Three Colors: Blue)，1993）是我的第一部奇士勞斯基，也是第一部沒錯過首度院線上映的片，而且是透過國賓大戲院的巨幕和絕佳音響，初體驗本片的非凡震撼。這部「藍白紅三部曲」第一部是奇士勞斯基首部完全在外國（法國）拍攝的作品，也是他首度（可惜也是最後和唯一一次）獲得三大影展首獎（威尼斯影展金獅獎）的片（同獲最佳女演員和最佳攝影獎），除了技術層面的（尤其是攝影和配樂）的完美結合和茱麗葉畢諾許（Juliette Binoche）的精湛演出代表作，本片也為主題自由下了獨到並深刻的註解。
《白色情迷》（Trois couleurs: Blanc (Three Colors: White)，1994）順理成章地成為我的第二部奇士勞斯基，也是難得早上跑到離家較遠的總督戲院看的片（當時幾乎都是晚上才去）。和《雙面薇若妮卡》從波蘭到法國恰好相反，本片是起於法國回歸波蘭，也遺憾地成為奇士勞斯基最後一部在家鄉拍攝的作品，更可惜是「藍白紅三部曲」最被低估的一部，但至少獲得柏林影展最佳導演。奇士勞斯基轉換嚴肅風格的絕佳黑色幽默，把主題平等用異想天開的誇張喜趣呈現，絕對可被列入影史上乘喜劇之列。茲畢格涅夫札馬丘夫斯基（Zbigniew Zamachowski）精彩詮釋主角一連串悲慘遭遇的優秀喜感，當時仍算新星的茱莉蝶兒（Juile Delpy）則在有限戲份中稱職呈現黑色電影的標準蛇蠍美人形象。《藍色情挑》的配樂成就肯定難以超越，但茲畢格涅夫普萊斯納為本片打造的探戈曲風也相當值得讚許。
《紅色情深》（Trois couleurs: Rouge (Three Colors: Red)，1994）顯然是我的第三部奇士勞斯基，於上映首日在日新大戲院看，春暉公司還把第一天晚場當作首映會、邀請當年也以《獨立時代》入選坎城影展的楊德昌和蔡琴夫婦參加，後來僅隔兩天的週日又去嘉年華影城二刷，是我隔最近二刷的奇士勞斯基，因為我爸第一次看的時候睡著，結果二刷還是睡著。本片是「藍白紅三部曲」中個人最愛的一部，雖以主題博愛為出發點，但如同驚喜結局般把前兩部主題自由和平等也融合集大成，人生對比平行線的巧妙結構也很傑出，加上許多字字珠璣的對白，伊蓮雅各（Irène Jacob）和尚路易特宏提釀（Jean-Louis Trintignant）的兩代組合演出完美，令奇士勞斯基以這部宣布退休的告別作（後來也真的成為遺作）首度也是唯一一度入圍奧斯卡最佳導演（以及最佳原著劇本，攝影也連同入圍）別具意義，但在坎城影展上被（評審團主席克林伊斯威特？）打槍一個獎都沒得仍留下一絲遺憾。
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