《藍色情挑》（Trois couleurs: bleu，1993）是波蘭導演克里斯多夫奇士勞斯基（Krzysztof Kieślowski）的第八部電影劇情長片（電視電影不算），為《三色》（Trois couleurs，1993-1994）系列的第一部，敘述一名女人在意外中驟失丈夫與女兒後展開新生的歷程，入選威尼斯影展主競賽、獲最佳影片金獅獎、最佳女演員與最佳攝影，亦入圍凱薩獎最佳影片等九項、獲最佳女主角、剪輯與聲音。
開車出遊的一家三口忽然失控撞上樹木，茱莉是車禍唯一的生還者，同時面臨失去丈夫與小女兒極度悲痛的她，自然對人生了無生趣卻又無法自盡，於是毅然捨棄豪宅與財產、離開會令她想到丈夫與女兒的一切，企圖從此斷絕與人的連結度過餘生。然而除了身為知名音樂家的丈夫作品依然如影隨形地糾纏著她，她也無法放下失智母親，更未料與新居鄰居成為朋友，一個令她始料未及的秘密，更迫使她必須再度正視過去。
作為三部曲的第一部，奇士勞斯基以抨擊人心的極端悲劇開場，用難以擺脫的內心桎梏，來強烈對比「自由」這個主題。遭受生命中最無法承受悲痛的主角茱莉，雖然亟欲獲得忘卻一切的自由，但家庭的羈絆卻又是人生中最無法背離的羈絆；除了象徵過去「陰魂不散」、莫名吹奏茱莉丈夫作品的吹笛流浪漢，茱莉的失智母親也諷刺地對比無法忘懷傷痛的茱莉，茱莉的妓女鄰居，更有如女兒可能的未來化身、令她更深一層地思考，自己是否真能達到毫無顧忌的自由。
以下有劇透請慎讀
迫使她必須再度面對過去的最後一根稻草，是她一直渾然不知的丈夫外遇，且更進而發現丈夫的情婦已懷有身孕，她才「因禍得福」地透過原諒與同情，以及放棄自己失敗的嘗試而再度擁抱過去，包括實為由她埋名創作的丈夫作品，並與深愛她的作曲家摯友奧利維耶重新展開另一段與人連結的人生，而終於獲得真正的自由。
角色設定為作曲家，以及片中加入的吹笛人，都令奇士勞斯基的御用配樂家茲畢格紐普瑞斯納（Zbigniew Preisner）交出公認最盪氣迴腸的磅礴淒美代表作，優美旋律與震撼樂響令人一聽便過耳不忘，最後總結全片並引用基督教聖歌〈愛的真諦〉歌詞的歌曲，也堪稱對應片中宗教如影隨形牽制的匠心獨具神來之筆。
前半段戲劇化地使用大量藍色，但與其視為代表自由，不如看作另一個象徵的意思「憂鬱」，而後半段反而開始逐漸減少藍色，並出現後兩部的顏色白與紅，包括比較低調的在奧利維耶家的背景白牆，以及遠較顯著的茱莉應鄰居懇求前往夜店時的大量紅色，以及她追逐奧利維耶的車停車時、忽然一閃的多個紅色尾燈折射，都把「平等」與「博愛」聰明地自然置入，其實片頭茱莉小女兒往後座窗外看時、快速經過時而交織成藍白紅的隧道照明，以及車禍當下從車裡滾出具有同樣具有這三種顏色的皮球，都令人恍然早已埋下伏筆的巧思。
茱麗葉畢諾許（Juliette Binoche）精彩詮釋從極度悲痛、槁木死灰到獲得新生的心路歷程，以及奇士勞斯基御用攝影師斯亞沃米爾伊賈克（Sławomir Idziak）一向大膽用色取鏡又絕美呈現光影的掌鏡，雙雙於威尼斯影展獲獎的廣大讚譽，雖早已不需贅述，卻不禁仍須一提。最後不容遺漏的是，由老牌影后艾曼紐麗娃（Emmanuelle Riva）飾演的茱莉母親，演技輝映並具世代傳承意義，她的角色總是觀看電視上高空彈跳等驚險運動，也隱喻了真諦亦為拋開恐懼的自由。
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