愛在午夜希臘時 Before Midnight (Richard Linklater, USA, 2013)
對於如我一樣從1995/1996年一路看到現在的影迷，這個三部曲就是一個和我們一起成長18年的共同記憶和體驗，當看到《愛在午夜希臘時》的預告時無不為之驚喜；對於從未看過前兩集的觀眾，本片更是一個徹頭徹尾的大地雷，絕對必須看過前兩集，才能真正了解本片承襲的情感，然而這三部曲的最佳觀賞方式，只有每隔九年才見後續分曉的影迷們才能體會箇中奧妙，連看三集固然十分引人，卻少了那種久別重逢的感動。
席琳與傑西機智幽默又深刻動人的對白一如以往，而探討人生另一階段的本質，讓全片對話遠較前兩集尖銳而張力十足，雖有迫使觀眾不得不面對愛情現實面的殘酷，卻無不令人感同身受；收尾時雖不如前兩集充滿想像空間的餘韻繚繞，意想不到的終場戲反而是更上層樓的神來之筆。李察林克雷特、伊森霍克和茱莉蝶兒與18年來一同成長的影迷就像朋友一樣，透過銀幕上短短兩小時內的呈現，與我們這些世界各地的朋友們分享人生帶給他們的體驗和領悟。
原來林克雷特早在80年代中期後或90年代初就認識當時正在德州奧斯汀留學的《愛的抱抱》（Attenberg, 2010）導演雅希娜瑞秋倉加利（Athina Rachel Tsangari），還邀請她在自己第二部劇情長片《都市浪人》（Slacker, 1991）中插一角，如今兩人在國際影壇上都各有地位，這段不為人知並長達20年以上的電影緣份，讓《愛在午夜希臘時》的再度合作看來更有趣而深刻，也可能是促成本片背景設定於希臘的關鍵因素。《愛的抱抱》威尼斯影后雅莉安拉貝德（Ariane Labed）和在即將於今年台北電影節選映的《吃鳥食的男孩》（Boy Eating the Bird's Food, 2012）中擔綱的亞尼斯帕帕多普洛斯（Yiannis Papadopoulos）也在演員陣容中。
兩位老演員的來頭也不小，一位是以《希臘左巴》（Zobra the Greek,1964）贏得奧斯卡的英國老牌攝影師華特拉薩利（Walter Lassally），本片是他首度出現在幕前的「演員處男作」，影射傳承意味不言而喻；一位是希臘老牌女演員仙妮亞卡洛哲羅普洛（Xenia Kalogeropoulou），息影將近30年就為本片再度復出。《岸上風雲》（On the Waterfront, 1954）和《義大利之旅》（Journey to Italy, 1954）兩部經典的提及，更有對現實生活和末日情結的巧妙指涉。
全片最高潮的長時間室內對手戲，不免令人想到許多表現婚姻的經典作品，從麥可尼柯斯（Mike Nichols）的《靈慾春宵》（Who's Afraid of Virginia Woolf?, 1966）、柏格曼（Ingmar Bergman, 1918-2007）的《婚姻場景》（Scenes from a Marriage, 1973）到近期同樣來自尼柯斯的《偷情》（Closer, 2004）和山姆曼德斯（Sam Mendes）的《真愛旅程》（Revolutionary Road, 2008）。林克雷特在2001年推出的《甜蜜的強暴我》（Tape）亦由伊森霍克主演，並與當年猶是夫妻檔的另一半鄔瑪舒曼（Uma Thurman）對戲，改編自舞台劇的該片也同樣傳遞出扣人心弦的密室張力。
不同於前兩集一氣呵成地從頭到尾只聚焦在兩位主角身上，即使兩位主角還是重點所在，《愛在希臘午夜時》一開場就跳脫出這個格局，而後到了與希臘當地好友們的對談，遠比《愛在黎明破曉時》中引導劇情發展的占卜師與街頭詩人更具份量，甚至到了舉足輕重的點題地步。在《愛在黎明破曉時》中開場時那對說著德文吵架的夫妻，以及開場不久後，傑西為了說服席琳和他下車，以若她能穿越時空，看到10、20年後在婚姻中感到失望的自己作為理由，都完整地呼應了18年後的《愛在希臘午夜時》。若第一集是芬芳香甜的香草口味冰淇淋、第二集是甜中微苦的焦糖口味，本集就是黑巧克力，苦味濃郁卻仍令人欲罷不能，並且更揮之不去。
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