《銀翼殺手》（Blade Runner，1982）是瑞德利史考特（Ridley Scott）繼大放異彩的《異形》（Alien，1979）後的第三部長片（可惜這兩部片也是他至今最受喜愛的代表作），他以令人讚嘆不已的視覺和聲音設計，打造至今仍影響深遠的科幻經典。
改編自菲利普K.狄克（Philip K. Dick）的小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》（Do Androids Dream of Electric Sheep?，1968），本片把背景按照與原著出版時和故事年分相近的時距，從1992年移到離本片推出時37年後的2019年，地點則從西雅圖改成洛杉磯，追殺犯罪複製人的銀翼殺手主角瑞克戴卡德也從書中有個妻子，變成孑然一身。他被昔日合作警局局長找來追緝四名難以降伏的複製人謀殺犯，過程中，他與發明複製人公司創辦者的姪女瑞秋愛上彼此，但瑞秋其實也是複製人，令戴卡德開始打破複製人不是人類的刻板觀念，也必須保護因離家而也被列為通緝犯的瑞秋。
本片（故事）很明顯地提出人類對造物主的愛恨情結，只有四年壽命的複製人不願居就於短暫的生命，於是不惜殺人來爭取生存的權利，尤其是生來被當作奴隸，心中更是滿懷怨恨。在複製人羅伊遇見創造他的人時，就像人類見到造物主、子女對於父母，充滿愛恨交織的複雜情緒，當造物主對自己造物的缺陷也束手無策時，羅伊選擇用殺死他的極端方式來表達自己的悲憤，史考特後來在另一部代表作《神鬼戰士》（Gladiator，2000）中也重現了這段「弒父」情節。
戴卡德被改為單身獨居的設定，令他更能體會複製人被遺棄的心境，瑞秋從身為富家千金，頓時發現自己是複製人並淪為被通緝的逃犯，戴卡德當然也能對她油然而生的孤寂感同身受。其實複製人公司創辦者，和協助發明卻快速老化的天才科學家，都是身處遺世獨立或被遺棄的狀態，讓全片孤獨而黑暗氛圍和色調，與這些角色和故事本身相互映襯。戴卡德夢到（或記憶中）的獨角獸，和最後的摺紙獨角獸，都留下一個充滿可能的開放式結局並呼應原書名，戴卡德是真正看過（被創造出來的）獨角獸，還是因為自己也是複製人，而只會夢到（也不是出於自然的）獨角獸？
第一次看本片，是在學校圖書館的十吋小電視上（可能是錄影帶）；第二次看本片，是金馬奇幻影展在日新威秀IMAX大廳的銀幕上；第三次看本片，是國賓大戲院的巨幕廳。除了第一次看的應該是1992年的導演版，後兩次看的都是2007年的終極版／最終版，但距第一次看1992年版至今已過將近20年早已忘記，可能是太被炫目視覺和震撼聲音所吸引，直到第三次看完本片，我才真正覺得能把情節烙印在腦海中。范吉利斯（Vangelis）的精彩配樂當然也早被奉為圭臬（《重慶森林》（1994）的配樂就很明顯向本片取法）。
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