午夜．巴黎 Midnight in Paris (Woody Allen, Spain/USA, 2011)
這幾年不斷「遊歷歐洲」的伍迪艾倫，終於將觸角伸到一個他從未涉及的地點－－另一座世界大都會巴黎。或許正因如此，「午夜．巴黎」被選為今年法國坎城影展的開幕影片，在首映過後也隨即在法正式上映，並得到相當的好評。而其後，它的聲勢發展更令人意外，除了在美國獲得影評人的高度讚揚外，觀眾的反應也相當熱烈，使本片在經過三週的小規模放映後，在第四個週末急遽增加為近千廳戲院聯映，並很快地成為艾倫有史以來最賣座的作品（目前票房已累積至四千四百多萬美元），究竟它有何魅力，能讓艾倫再度虜獲大眾的心？
主人翁好萊塢編劇吉爾偕未婚妻英妮茲及她父母一同前往巴黎度假，並準備他們的婚事。已頗有名望的吉爾其實還身懷壯志未籌的理想，他已撰寫了一部小說，只是毫無自信將它公諸於世；英妮茲表面上看似支持他，其實更在乎她自己本身身為上流社會的物質生活。吉爾對巴黎抱有獨特的情懷，他決定在落單的夜晚，獨自一人探索巴黎的窄巷密道，沒想到真讓他發現了一個超乎想像、甚至改變他往後人生的美妙世界。
「午夜．巴黎」中的人物，不論是現代或古代的、真實或虛構的，都一樣繼續面臨著愛情和生活永無止盡的關卡和難題。吉爾在片頭時面臨婚前惶恐和創作瓶頸的雙重窘境，他在英尼茲心中的地位更深受她景仰不已的昔日好友保羅威脅，但在似乎是命中注定的機緣下，他發現了一個豁然開朗的出路，也終於體驗理想和愛情，就像魚與熊掌不可兼得的常理。在艾倫恣意縱情的著墨下，這個故事可能顯得太過浪漫，卻或許也正因如此，才比起他先前的近期作品更多了一層甜蜜誘人的糖衣。
而巴黎都市的古色古香，肯定是艾倫投射自身幻想的靈感來源。許多仍保有原貌的建築和街道，和充滿復古情懷的場景和服裝，都是讓這部艾倫作品更顯迷人的關鍵要素。有不勝枚舉的史上著名藝術文人作為前例，巴黎無庸置疑是一座充滿激發創作靈感的魔力之都，漫步於她的街道上，正如走在一幅幅莫內或夏卡爾的畫作中，最後真正重要的也不再是面臨理想和愛情的抉擇，而是進入一個隨遇而安、最適合自己的人生時空。 艾倫在片頭呈現的著名巴黎景點集錦，就像一張張美不勝收的觀光明信片，這其實早在他1979年的「曼哈頓」中就已運用過此一手法，以表達他對一座城市的熱愛，因此本片不但和「曼」遙相呼應，也成功地鋪陳了令觀眾神往的浪漫氣息；本片當然也有艾倫一向對愛情關係的犀利觀察和剖析，但除了寫實的艾倫，我們也得到像「開羅紫玫瑰」般的早期魔幻艾倫，和「百老匯上空子彈」似的復古艾倫，因此本片也可說是他的作品大成，稱之為艾倫在進入新世紀後的代表作絕對當之無愧。
艾倫意想不到地找來好萊塢票房金童歐文威爾森來當他這回的幕前代言人（或許比「紐約遇到愛」的賴瑞大衛更新奇），除了票房考量外，吉爾這個角色和其所居住的美國西岸的矛盾抵觸，巧妙地和艾倫自己在代表作「安妮霍爾」中的角色遙相呼應；既然背景設在巴黎，瑪麗詠柯帝亞自然是一時之選，她代表了美國人眼中完美的法國女性，也是少數讓法國人鮮有異議的在地佳麗；瑞秋麥克亞當斯的驕縱千金未婚妻角色雖嫌過於典型俗氣，她的演出仍自然具說服力；其他配角，包括凱西貝茲、亞卓安布洛迪兩位奧斯卡影后帝重量級演員、戲路多變的英國實力派男星麥克辛、「巴黎小情人」法國潛力新女星蕾雅瑟度等人都十分稱職，甚至法國第一夫人卡拉布尼都清新脫俗地討喜。艾倫再度用卡司來證明他的作品從未過時的企圖依然明顯，但「午夜．巴黎」主要的意義，還是令他證明了他數十年來不曾消逝的才氣，以及他經年累月的大師風範。
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