喬治鎊電影專欄 George Column

《天使薇拉卓克》（Vera Drake，2004）是麥克李（Mike Leigh）獲得威尼斯影展金獅獎最佳影片的代表作之一，也令他再度雙獲奧斯卡最佳導演及原著劇本提名，以1950年代倫敦為背景，呈現當時女性在面臨必須墮胎時，受限於自身性別弱勢的困境。

《赤裸》（Naked，1993）是我在因《秘密與謊言》（Secrets & Lies，1996）仰慕麥克李（Mike Leigh）超過十年後，才終於拜見的大作，如今又過了十三年重看本片，跟25歲時看的心境截然不同，也是意料中事。

《叛艦喋血記》（Mutiny on the Bounty，1935）是兩度獲得奧斯卡最佳導演的法蘭克洛伊德（Frank Lloyd）再度獲得最佳影片的代表作，改編自查爾斯諾德霍夫（Charles Nordhoff）和詹姆斯諾曼霍爾（James Norman Hall）合著的經典小說，1962年由馬龍白蘭度（Marlon Brando）主演的重拍版亦入圍最佳影片等七項奧斯卡（但全軍覆沒），1984年梅爾吉勃遜（Mel Gibson）、安東尼霍普金斯（Anthony Hopkins）、勞倫斯奧利佛（Lawrence Olivier）丹尼爾戴路易斯（Daniel Day-Lewis）和連恩尼遜（Liam Neeson）眾星雲集的《叛逆巡航》（The Bounty，1935）則是改編自取材同一史實的另一本著作。

《我想結束這一切》（I’m Thinking of Ending Things，2020）是查理考夫曼（Charlie Kaufman）的第三部編導長片，也是他首度改編別人著作、加拿大作家伊恩里德（Iain Reid）2016年同名小說的導演作品，即便如此，本片仍延續他一貫對於人生本質和意義晦澀尖銳的觀點。

《歌舞大王齊格飛》（The Great Ziegfeld，1936）取材自20世紀初百老匯王牌製作人小佛羅倫茲齊格飛的生平，由連同本片兩度入圍奧斯卡最佳導演的勞勃Z.連納德（Robert Z. Leonard）執導，並由齊格飛製作大戲的御用編導威廉安東尼麥奎爾（William Anthony McQuire）執筆劇本。

《阿比阿弟尋歌大冒險》（Bill & Ted Face the Music，2020）是睽違上一集《阿比阿弟暢遊鬼門關》（Bill & Ted’s Bogus Journey，1991）長達29年的系列第三集，除了基努李維（Keanu Reeves）和艾力克斯溫特（Alex Winter）兩位主角歸隊（溫特這次還身兼製片），還有在第二集中飾演死神的威廉賽德勒（William Sadler）、在前兩集中飾演阿弟警察爸爸的小哈爾蘭登（Hal Landon Jr.）及飾演兩人爸爸在兩集中先後再婚嬌妻蜜西的艾咪史托契（Amy Stoch），劇本由前兩集的原創者克里斯麥斯森（Chris Matheson）和艾德索羅門（Ed Soloman）親自執筆，導演由《銀河追緝令》（Galaxy Quest，1999）的狄恩派里索特（Dean Parisot）接手，不過最令老影迷感動的，莫過於看到奧萊安影業（Orion Pictures）死而復生後的片頭標誌。

《蘇州河》（2000）是婁燁的第三部長片，也是在第二部長片蟄伏五年後，令他開始真正嶄露頭角的代表作。

對我而言，克里斯多佛諾蘭（Christopher Nolan）是一位愛戲弄觀眾但也能說好故事的電影大師，但由他再度獨力編劇的《天能》（Tenet，2020），或許是他唯一「失敗到極為成功」的作品，因為這次他既戲弄觀眾到一個極度自溺的地步，又有個最大的致命傷，即為故事本身毫無情感，他更是說得差強人意。

《跟蹤》（Following，1998）是克里斯多佛諾蘭（Christopher Nolan）的首部長片，因演員平日都有工作，所以只能在週末拍攝，共拍了三到四個月，花了一年才完成。除了諾蘭自掏腰包買的16mm膠捲（因而拍攝前須經過大量彩排，因為一個鏡頭只能拍兩次），本片更刻意以極為低限的方式完成，據諾蘭本人所述是遠比一般低成本電影還低的程度，因為付不起燈光器材，所以大部分鏡頭都採自然光，還好黑白片正好能掩飾這點，場景也多是借用他親友的家，他本人身兼導演、編劇、製片和攝影，也參與剪輯，絕對是他至今最親力親為的一部片。

《偷拐搶騙》（Snatch.，2000）是蓋瑞奇（Guy Ritchie）繼《兩根槍管》（Lock, Stock and Two Smoking Barrels，1998）後正式進軍好萊塢的第二部長片， 雖然故事背景仍是設於倫敦，黑吃黑和擺烏龍的劇情也如前作的姊妹作，卻可是囊括布萊德彼特（Brad Pitt）和班尼西歐戴托洛（Benicio del Toro）演技派巨星慕名合作。