喬治鎊電影專欄 George Column

神造人，人造神－《人造意識》

導演 艾力克斯加蘭德
演員 多姆納爾格里森、奧斯卡艾薩克、艾莉西亞薇坎德、美津濃索諾雅
出品 英國／2015
發行 傳訊時代

    多虧丹尼鮑伊（Danny Boyle）將《海灘》（The Beach，1999）搬上銀幕，艾力克斯加蘭德（Alex Garland）得以開始將他的文字才華呈現在銀幕上，從《28天毀滅倒數》（28 Days Later，2002）、《太陽浩劫》（Sunshine，2007）到《超時空戰警3D》（Dredd，2012），甚至是改編石黑一雄（Kazuo Ishiguro）名著的《別讓我走》（Never Let Me Go，2010），他一向擅長描述在虛擬時空和密閉空間中集體恐懼下的幽微人性，而他編（製）而優則導的首部編導作品《人造意識》（又名《機械姬》，Ex Machina，2015）更是將這點昇華到另一個極致。

    這部以極微形式表現的作品只包含四個人物，時間僅有短短一週，空間就是一個與世隔絕的精緻別墅，可說是以舞台劇方式呈現，但隨著劇情演進，這種人物和時空的單純逐漸與人物關係和複雜人性形成強烈對比。贏得在老闆度假勝地住所共度一週假期的小員工，抵達後發現自己被賦予測驗老闆發明的人工智慧的任務，但他卻被機器人美麗的外表深深吸引，甚至想幫助「她」逃出老闆魔掌、陷入迷失自我的狀態。

（以下有劇情轉折暗示，請斟酌閱讀）

    原片名《Ex Machina》來自古希臘戲劇，意指在劇情陷入膠著時，飾演神的演員藉由機器的幫助出現在舞台上讓局勢逆轉，而後延伸為在作家遇到瓶頸時，為了讓故事繼續下去而設計的轉折。加蘭德刻意使用這種被批評為投機取巧的寫作概念，引以聰明創作出含有多重層次與象徵的故事，起初小員工像是這種「神」的角色，替需要協助的老闆找到出路；老闆也像是自詡為神，創造出模仿自我人類形象的個體；而最後的「天外救星」及其受益者，卻諷刺地才是讓劇情解套的意外轉折。

    哲學家尼采主張這種方式是「人刺探與神的關係」，認為它製造出虛假的慰藉感，片中的兩個老闆和小員工角色，正好分別代表這兩種說法，加蘭德又高明地用現代網路的資訊爆炸，讓人工智慧的擬人程度超乎以往，甚至可以駕凌人類、洞悉人性，除了傳遞現今高度科技化時代可畏的疏離冷酷，機器人也像一面鏡子般，令人看見自己在科技影響下感到優越卻虛無的可悲。

    艾莉西亞薇坎德細膩詮釋出被測驗機器人一角的好奇、天真、脆弱甚至恐怖，無疑是她從影至今最令人難忘的精湛表演；奧斯卡艾薩克也成功演出老闆一角的自負、邪氣和戲謔的滑稽感；相較下多姆納爾格里森的角色並不突出，但仍稱職地成就優異的整體演出。加蘭德或許刻意效仿經典恐怖片《鬼店》（The Shining，1980）以為期一週的每日測試為章節，並深入著墨於角色受到外在影響的心理轉變（與本片同年出品的《45年》（45 Years，2015）似乎也向其取法），並以開放式結局，營造出最高明的不寒而慄。