喬治鎊電影專欄 George Column

最佳影片 Best Film
《燃燒女子的畫像》Portrait of a Lady on Fire
瑟琳席安瑪在首部古裝片中向經典名著《一位女士的畫像》和名片《鋼琴師和她的情人》取法，呈現女性在父權當道的古代即有自覺意識，延續前作探索不受任何拘束的自由情感，高竿選用韋瓦第四季中的夏樂章和希臘神話奧菲斯作為伏筆和隱喻，以自己的感情經歷，投射出昇華到更高境界的愛情、成就刻骨銘心的美。本片當然有為同志發聲的用意，卻也透過一個純粹的愛情故事，再度令人看見超越性傾向的真摯愛情。 －喬治鎊

最佳導演 Directing
馬丁史柯西斯《愛爾蘭人》Martin Scorsese for The Irishman
這是繼《四海好傢伙》後，電影大師馬丁史柯西斯再度提升黑幫電影的高度，任性的片長儘管讓人卻步，複雜的人物與盤根錯節的正史與野史交錯，電影以史詩般的結構，行運流水般的筆觸、凌厲的影像風格，史柯西斯總有辦法讓觀眾耐著性子慢慢地咀嚼所有的精髓。你以為這是另一部《四海好傢伙》，但在那些兇猛、暴力的故事背後，充滿了懊悔、遺憾與人生的失落，史柯西斯用《愛爾蘭人》告別了時代、黑幫英雄與他最拿手的黑幫電影，電影的最後一幕冷不防地直擊人心，電影的主角被囚禁在人生的監牢令人不勝唏噓。－Tommy Liu

最佳女主角（並列）Actress in a Leading Role (Tie)

崔娜蒂虹《烈火偷情》Trine Dyrholm in Queen of Hearts
崔娜蒂虹奇妙地在這部寫實走向的電影中演出了如「紅心女王」般的不可預測性，帶著觀眾走入不可思議的情緒奇境之中，一次又一次的巨大轉折在她精確的表情控制中充滿了說服力與可信度，也一步步逼出編導對觀眾所提出的挑戰質問。崔娜蒂虹另外在《Nico地下絲絨之後》的魔性歌聲演出，也讓她成為這一年最讓人驚嘆的表演者。－牛頭犬

芮妮齊維格《茱蒂》Renée Zellweger in Judy
芮妮齊薇格如實活現一代傳奇的晚年起落，她從身形表情到嗓音腔調都模仿得唯妙唯肖，還能體現角色氣質的脆弱從容。櫃子裡的離別述情、電話亭的越洋思念，就連吃片蛋糕那侷促不定都是得獎場。電影最後的終極神曲〈Over The Rainbow〉登場，就宛如芮妮的演技大壓軸，像是副歌的高潮點，如催淚彈般渲染力無法擋。－Alan Chu

最佳男主角 Actor in a Leading Role
瓦金費尼克斯《小丑》Joaquin Phoenix in Joker
《小丑》灰暗憤懣、沈重暴烈，電影本身控訴現實社會議題，濃厚尖銳的反社會情緒，在瓦金費尼克斯極為風格化的華麗表演下，呈現一個邊緣人物的魔化煉成。他獨力撐起全片的起承轉折，以極為複雜的病態情緒肢體演繹，高度敏感的精準即興反應，震懾全場。尤其那不能自止的瘋癲狂笑，是心碎痛苦的極致表現，堪稱出神入化。－Alan Chu

最佳女配角（並列）Actress in a Supporting Role (Tie)

張艾嘉《夕霧花園》Sylvia Chang in The Garden of Evening Mists
不只是她細緻完美地化身為李心潔所演出那個女主角的未來式，更在於她將這個角色過去經歷的種種苦難、驚懼、失落與重生，都融入在她那介於心死與激情的極端情緒裡，那場得知真相後又哭又笑的潰堤戲，無疑是這一年最教人百味雜陳的神級表演。－牛頭犬

奧莉薇亞柯曼《真寵》Olivia Colman in The Favourite
電影裡風起雲湧的宮闈爭寵，深幽似海的女人心機，靠著奧莉薇雅柯爾曼倏忽隱現的精妙演繹，成了這齣宮廷大戲裡畫龍點睛的掌旗者。她將角色的喜怒無常、多疑自卑、病痛纏身等多面性刻劃地入木三分。那種因情緒崩潰而不能自已的放，與因中風癱瘓而面部扭曲變形的收，收放之間的精準度量在在展現英倫硬底子演員的深沉功力，戲份雖是配角但有主角的重量。－Alan Chu

最佳男配角 Actor in a Supporting Role
艾爾帕西諾《愛爾蘭人》Al Pacino in The Irishman
艾爾帕西諾身上，歲月是利器。我們當然知道黑幫傳奇人物赫法一角難不倒他，端看他怎麼轟炸我們。艾爾精確自如的皺紋下，是難以逼視的氣勢，彷彿從他身上看到歷年角色氣勢的總和，一個貫穿數小時的配角，俱現24K金的純度與高延展性，不出場都無所不在——這是艾爾的閉氣神功，被《熱天午後》附魂過，桑尼從未離開。不過，可能也只有他跟喬派西兩個執拗老頭的隔空互嗆，可以把片長硬撐得那麼漫漫無盡又教影迷大呼過癮了。－保溫冰

最佳原著劇本 Original Screenplay
《婚姻故事》諾亞邦姆巴赫 Noah Baumbach for Marriage Story
從極其日常的對話，開始明槍暗箭地駁火，到衝突不斷升高，一路推向口不擇言、摧毀一切在所不惜的叫罵，最後又在崩潰中勉力和解，邦姆巴赫深切掌握了語言中各種明確與曖昧的多樣性，讓這部作品，充滿了既是真心又帶虛情、既斬釘截鐵又欲走還留的對話，呈現婚姻關係裡無限的矛盾困境，火候幾乎不遜於柏格曼的《婚姻場景》。－牛頭犬

最佳改編劇本 Adapted Screenplay
《教宗的承繼》安東尼麥卡騰 Anthony McCarten for The Two Popes
替《愛的萬物論》、《最黑暗的時刻》、《波希米亞狂想曲》等真人真事電影撰寫劇本的安東尼麥卡騰儼然成為金獎編劇彼得摩根後，另一位賦予真人真事電影內在靈魂的高手。《教宗的承繼》透過兩位立場迥異的教宗對話，引領觀眾進入價值的思考、信仰的追尋與人生價值的思辯裡，在他們的對談裡，充滿宏觀、睿智、細膩而溫暖，兩位戲精安東尼霍普金斯與強納森普萊斯不疾不徐的念白，如沐春風、餘韻十足！－Tommy Liu

最佳美術設計 Production Design
《痛苦與榮耀》安特克森高梅茲 Antxón Gómez for Pain and Glory
安特克森高梅茲從《顫抖的慾望》開始和阿莫多瓦合作擔任美術設計，這次他不只再度打造出阿莫多瓦的影像世界，更呈現阿莫多瓦的私密內心，從一貫色彩鮮明的時尚裝潢和舞台設計，到主角兒時的獨特地下住家，不斷深入主角的內心洞穴，展現阿莫多瓦對觀眾毫無保留的脆弱與真誠。－喬治鎊

最佳攝影 Cinematography
《燃燒女子的畫像》克蕾兒馬通 Claire Mathon for Portrait of a Lady on Fire
克蕾兒馬通善用8K強大設備和先進技術把功力發揮得淋漓盡致，以豐富銳利的色彩呈現當代感，運用樸素場景和大量暗景，令極其細微的顏色都能被凸顯，小至兩名主角的眼神和手勢，大到壯麗怡人的海灘全景，如同對應劇情中的作畫，在空白的畫布上一步步描繪上色，在黑暗中勾勒光線，在明亮中點綴深邃。－喬治鎊

最佳造型設計 Costume Design, Makeup and Hairstyling
《從前，有個好萊塢》服裝設計：雅莉安菲利普斯；化妝：葛瑞格尼可泰羅；髮型：珍寧拉斯 Costume Design: Arianne Phillips; Makeup: Greg Nicotero; Hairstyling: Janine Rath for Once Upon a Time... in Hollywood
重現60年代的好萊塢並非難事，《從前，有個好萊塢》再神還原之外，更極富巧思的藉由造型與服裝的搭配，創造另一種奇幻、華麗又頹廢的視覺饗宴。李奧納多狄卡皮歐、布萊德彼特、瑪格羅比的造型讓人眼睛一亮，即便是裸露上半身的大叔布萊德彼特還可以有款有型，可說是電力破表；而造型如鬼魅般的曼森家族則在華麗的布幕之外，添加闇黑的詭異氛圍！－Tommy Liu

一套服裝如何擦亮角色？如何詮釋「從前」這關鍵字？考究與距離美之間，又該撒下多少懷舊亮粉，甚至成全場景間的公路神采？《從前，有個好萊塢》做了一個絕佳示範。－保溫冰

最佳影片剪輯 Film Editing
《愛爾蘭人》賽瑪史龔梅克 Thelma Schoonmaker for The Irishman
《愛爾蘭人》敘事節奏看似貼近《四海好傢伙》，卻在刀痕細節盡現嶄新的時代語法。比方描繪傳媒這一塊，便不失你我眼熟的當代呼吸。對於一部長達將近三小時半的電影，剪接的「磨砂」功能格外重要，《愛爾蘭人》便是始終維持滑亮光澤的張力之作。－保溫冰

最佳原創配樂 Original Score
《婚姻故事》藍迪紐曼 Randy Newman for Marriage Story
藍迪紐曼用甜美抒情的現代都會爵士、簡約小編制管弦器樂（鋼琴、木管器樂、小提琴、法國號）呈現婚姻從美好到崩解的感傷情懷。樂聲琴音淡然沈靜，對映角色的糾結無奈、劍拔弩張，更能直搗內心深處，化為幽谷迴音。－Alan Chu

最佳原創歌曲 Original Song
《愛·滿人間》"The Place Where Lost Things Go" 曲：馬克薛曼；詞：史考特維特曼、馬克薛曼 From Mary Poppins Returns, Music by Marc Shaiman; Lyric by Scott Wittman and Marc Shaiman
宛若搖籃曲式般的輕盈小品，在這部音樂歌舞電影中是定軸之作。它更遙相呼應1964年前作版的〈Feed the Birds〉，成為系列串連的一條絲線。歌曲以副歌主旋律先開頭，在幾段循環下以平行旋律的方式推進，聽來療癒可親、舒緩沁心，暖意溫馨。－Alan Chu

最佳聲音 Sound
《賽道狂人》Ford v Ferrari
《賽道狂人》根據真實故事搬上銀幕，所有的考據皆有所本，就連賽車的聲音表情也是重要的環節。電影重現1966年經典的法國利曼（Le Mans）24小時耐力賽，影片的聲音編輯複雜超過想像，除了有大量的引擎聲、換檔聲和輪胎摩擦聲之外，還有對白與配樂的配置不能相互干擾，宛如賽車場上身歷其境的感受，成功的還原當年福特GT40與法拉利賽車的聲線，則成就極限7000轉速的競速浪漫。－Tommy Liu

最佳視覺效果 Visual Effects
《星際救援》Ad Astra
特效科技發達的今日，科幻片如何以內斂之姿，深入人物內心世界，除了有賴一個抒情文本，編導與特效部門的高度美學共識更是關鍵。《星際救援》講旅程，講祕而不宣的內心波瀾，其視覺效果並不鋪張，它深入單一人物內心世界，從而輻射出靜謐的張力，溫柔包覆前方未知的一切，這也是為什麼大量評論將之類比柯波拉的史詩巨構《現代啟示錄》。《星際救援》做到了廣袤與澎湃。－保溫冰

最佳動畫長片 Animated Feature
《隻手探險》I Lost My Body
《艾蜜莉的異想世界》編劇吉雍姆樓宏改編自己中篇故事《快樂手》（Happy Hand），動畫導演傑黑米克拉平首度編導的長片成功融合黑色幽默和惆悵氛圍，把主角過去和現在交織得驚奇連連、扣人心弦，透過斷手回歸主人的探險歷程，本片高明深刻地隱喻失去和尋回的人生真諦，法國歌手丹雷維冷冽中帶著一絲溫度的繚繞配樂，也是造就本片的一大功臣。－喬治鎊

評選成員：
主席：
Tommy Liu / 影音發行主任
成員：
牛頭犬 / 醫師
Alan Chu / 影音平台經理
保溫冰 / 作家
喬治鎊 / 影音平台選片